Анита Штекель, художница, создавшая эротические работы, умерла в возрасте 82 лет

Анита Штекель, чьи игривые и порой тревожные эротические произведения были мало известны за пределами преимущественно андерграундного мира феминистского искусства, пока ее не обнаружили в возрасте 70 лет, а ее творения, признанные мастерскими и новаторскими, умерли 16 марта на Манхэттене. Ей было 82 года.

Ее смерть подтвердила Рэйчел Миддлман, историк искусства и распорядитель поместья г-жи Стекель.

Г-жа Штекель, которая большую часть своей жизни жила и работала в небольшой студии в Гринвич-Виллидж, рассказала интервьюерам, что всегда чувствовала напряжение между тем, чтобы быть женщиной, которая любила мужчин, и художником, которого раздражали ограничения, которые мужчины исторически ставили. на женщин.

По ее словам, ее приключения в сфере эротики отчасти были направлены на установление права женщин создавать искусство из мужской фигуры - точно так же, как мужчины на протяжении тысячелетий создавали искусство из обнаженной женской фигуры. Картины г-жи Штекель, на которых изображены обнаженные мужчины и женщины, совершающие явные или откровенные акты сексуального выражения, и особенно ее изображение эрекции, произвели фурор в 1973 году, когда она включила их в выставку одной женщины в центре искусств Rockland Community College. в Сафферне, штат Нью-Йорк

«Меня это определенно не возбудило», - сказал местный депутат, требуя их снятия.

Волнение на мгновение сделало ее известной на страницах художественных изданий (которым в целом нравились ее работы) и в таблоидах Нью-Йорка (что обычно не нравилось). И это привело ее к созданию организации женщин-художников, известной как Fight Censorship Group, в состав которой вошли Луиза Буржуа и Ханна Уилке. Заявление о миссии, которое она написала для группы, стало своего рода манифестом для многих женщин, создающих экспериментальное искусство. В нем частично говорилось, что если эрегированный пенис недостаточно полезен для посещения музеев, его нельзя считать достаточно полезным для использования женщинами.

Изображение Анита Штекель

Отвечая на вопрос об этом эпизоде ​​во время панельной дискуссии в Университете Пенсильвании в 2007 году, она ответила, что по определению быть художником означает нарушать социальные нормы.

По ее словам, хороший вкус - враг искусства. Это замечательно для занавесок, но в искусстве душно.

Ричард Мейер, историк искусства и профессор Университета Южной Калифорнии, сказал в интервью, что с начала 1960-х годов г-жа Штекель опередила свое время в использовании материалов, слиянии искусства и политики и своей феминистской смелости. .

По его словам, Анита Штекель была дальновидным художником, чьи работы касались вопросов пола, удовольствия и сексуальной политики задолго до основания женского художественного движения. Она была бесстрашной.

Анита Славин Аркин родилась в Бруклине в феврале 1930 года (друзья сказали, что ее точная дата рождения почему-то так и не наступила) в семье Доры и Хаймана Аркиных. Она ушла из дома, чтобы стать художницей после окончания Средней школы музыки и искусства на Манхэттене (ныне Высшая школа музыки, искусства и исполнительских искусств Фиорелло Х. Ла Гуардия).

Вскоре она погрузилась в арт-сцену и богемную жизнь Гринвич-Виллидж. В свои 20 лет она и Марлон Брандо жили вместе, когда он появлялся на Бродвее в пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай« Желание »», - сказала г-жа Миддлман.

Изображение

Кредит ...через Лигу студентов-художников Нью-Йорка

Позже она сблизилась с поэтом Алленом Гинзбергом и певцом и музыкальным архивистом Гербертом Хаури, позже известным как Крошечный Тим. Ее брак с художником Джорданом Штекелем закончился разводом примерно через 10 лет. Их дочь Дина Стекель - ее единственная оставшаяся в живых.

Г-жа Штекель много лет преподавала в Лиге студентов-художников и работала на разных работах, чтобы прокормить себя. Один был инструктором по латинским бальным танцам; другой был членом экипажа на грузовом судне.

Г-жа Штекель привлекла внимание в 1963 году серией живописных монтажей, в которых она добавляла призрачные фигуры к сценам из известных картин и старых портретных фотографий. В одной работе, «Кормилица», она накинула большую, обволакивающую фигуру черной женщины на плечи чопорной белой женщины с юга на черно-белой фотографии. В других она добавляла изображения женщин, чернокожих мужчин и туристов в забавных шляпах к репродукциям канонических произведений Пикассо и Леонардо, как будто предлагая миры, выходящие за рамки кругозора мастеров.

Чтобы посмеяться над мужским доминированием в сфере поп-арта, она назвала свою серию Mom Art.

Среди ее самых известных работ была «Женщина-гигант», серия картин, созданных с 1969 по 1972 год, на которых изображена гигантская обнаженная женщина, развалившаяся среди небоскребов Нью-Йорка или оседлавшая их. В одном из них она весело обнимает ногами здание, похожее на Эмпайр-стейт, и, кажется, скачет на нем, как бык на родео.

Г-н Мейер, историк искусства, никогда не слышал о г-же Штекель, пока его не попросили написать текст для каталога выставки феминистского искусства в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2007 году. Заинтригованная работами г-жи Стекель, поехала в Нью-Йорк, чтобы встретиться с ней, и написала о ней эссе, которое вызвало интерес у писателей-искусствоведов и критиков.

По словам г-жи Миддлман, она была в восторге от эссе Ричарда.

В обзоре, опубликованном New York Times в 2007 году на шоу, не имеющее отношения к делу, артистка была названа достойной и слишком долго игнорируемой Анитой Стекель. Очевидным подтверждением этого описания является то, что выставка, которая привела г-на Мейера к открытию г-жи Стекель, не включала ни одной из ее работ.