Художник Мартин Пурье выбран в павильон США на Венецианской биеннале

Большая блестка Мартина Пурьера, скульптура высотой 40 футов, возвышающаяся над парком Мэдисон-сквер в 2016 году. Многоярусная деревянная конструкция обернута сетчатым забором и закреплена с помощью проушины с позолотой. Древесина и фанера создают как звериную, так и абстрактную форму.

Как и в случае со спортсменами, которые составляют команду на Олимпийских играх, выбор художника, который будет представлять Соединенные Штаты на 58-й Венецианской биеннале следующей весной, имеет большое значение в мире искусства. Сейчас, когда музеи по всей стране пытаются разнообразить свои коллекции и выставки, второй раз подряд появляется афроамериканский художник: 77-летний скульптор. Мартин Пурье .

За 40 лет карьеры г-н Пурье получил признание за крупномасштабные работы по дереву, камню и металлу, демонстрирующие сильные ремесленные традиции и исследующие вопросы этнической принадлежности, культуры и истории. Например, 'Shackled' г-на Пурьера (2014) - это черная железная скульптура с металлическим обручем наверху, напоминающая наручники, которые когда-то использовались на борту невольничьих кораблей.

Мартин - один из самых важных художников, работающих сегодня, - сказала Брук Камин Рапапорт, заместитель директора и старший куратор Мэдисон-сквер-парк-заповедник , который заказал и будет курировать Павильон Соединенных Штатов на Биеннале. Его работы затрагивают современные проблемы, и к настоящему времени он оказал влияние на поколения художников в нашей стране и за рубежом.

Г-н Пурье создаст новые, специфичные для конкретного места работы для павильона, структуру 1930-х годов в палладианском стиле, включая скульптуру для его галерей и наружную инсталляцию на переднем дворе. Пресс-секретарь сообщила, что артист был в поездке во вторник и недоступен для интервью (чего он обычно избегает). Биеннале продлится с 11 мая по 24 ноября 2019 года.

В 2017 году Соединенные Штаты выбрали абстрактного художника из Лос-Анджелеса Марка Брэдфорда в качестве представителя страны.

Изображение

Кредит ...Мартин Пурье, Галерея Мэтью Маркса

При участии Conservancy, некоммерческой организации, которая занимается программированием Мэдисон-сквер-парк в Нью-Йорке, это, как говорят, знаменует собой первый раз, когда павильон Соединенных Штатов будет организован учреждением, ориентированным исключительно на паблик-арт. В 2016 году Conservancy и г-н Пурьер совместно работали над его монументальной скульптурой. Большой побрякушек для этого парка - 40-футовая конструкция из фанеры и ограды из сетки рабицы с дужкой из листового золота.

По словам г-жи Рапапорт, люди замечают огромное противоречие в этой скульптуре. Он был величественным и впечатляющим, грубым и изысканным, и для художника, создавшего работы из проволочного забора, это было важно, потому что он решил использовать традиционный городской материал.

Выбор г-на Пурье впервые сообщил ArtNews и Джерри Зальц из журнала New York, прежде чем это было официально подтверждено The New York Times в среду.

Государственный департамент выделяет на строительство павильона грант в размере 250 000 долларов, как и в предыдущие годы. Художник выбирается внепартийным Консультативным комитетом по международным выставкам, группой ученых, профессоров и художников, созываемой Национальным фондом искусств.

Вместе с павильоном Conservancy и Mr. Puryear будут работать с недостаточно охваченной молодежью через Студия в школе в Нью-Йорке и Институт Санта-Мария-делла-Пьета в Венеции.

Дарби Инглиш , профессор истории искусств в Чикагском университете, выступит в роли научного сотрудника выставки; Дизайнеры выставки выступят в роли дизайнеров выставки Tod Williams Billie Tsien Architects.

Изображение

Кредит ...Алекс Вонг / Getty Images

В то время как афроамериканские художники исторически игнорировались крупными художественными музеями, г-н Пурье является одним из исключений. В 2007 году Музей современного искусства организовал ретроспективу его работ, которая побывала в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства Форт-Уэрта. В 2015 году выставка его малоизвестных работ на бумаге открылась в Библиотека и музей Моргана в Нью-Йорке.

Художник также получил общественное признание, получив Национальную медаль искусств в 2011 году, Золотую медаль в скульптуре Американской академии искусств и литературы в 2007 году, премию Фонда Макартура в 1989 году и стипендию Гуггенхайма в 1982 году.

Родившийся в 1941 году, первый из семи детей, г-н Пурье вырос в Вашингтоне, где он учился в Католическом университете Америки и специализировался на биологии, прежде чем переключиться на искусство. Г-н Пурье присоединился к Корпусу мира и отправился в Сьерра-Леоне, где изучил западноафриканское деревообработку и плетение корзин. В его работах сохранились связи с племенным искусством.

После Корпуса мира г-н Пурье провел два года в Шведской королевской академии художеств в Стокгольме и помогал краснодеревщику Джеймсу Кренову, опыт, который позволил ему исследовать местные ремесленные традиции и современный скандинавский дизайн. Первая персональная выставка г-на Пурье была в галерее Gröna Paletten в Стокгольме в 1968 году.

Он также провел время в Японии, где расширил свои знания о традициях предков, таких как ткачество и гончарное дело.

В 1969 году, когда постминимализм был на пике, г-н Пурье продолжил свою работу по магистерской программе M.F.A. в Йельском университете, где на него повлияли два известных приглашенных преподавателя: Роберт Моррис и Ричард Серра, скульпторы-минималисты, которые хотели, чтобы зрители прочувствовали их работу всеобъемлющим, физическим образом.

Изображение

Кредит ...Мартин Пурье, Галерея Мэтью Маркса

По словам известного куратора Джона Элдерфилда, минимализм был доминирующим скульптурным движением в годы становления Мартина. Он преобразовал его, объединив с традициями ремесел и обработки дерева, чтобы создать очень разнообразные, очень оригинальные формы, основанные на мире природы и разнообразном культурном опыте.

Хотя г-н Пурье однажды сказал о минимализме, я посмотрел на него, попробовал на вкус и выплюнул - отвергая строгую геометрию и промышленное производство, - он также использовал его формы в своем многогранном использовании дерева.

На самом деле, я не думаю, что мой выбор материалов делает меня таким уникальным, - сказал г-н Пурьер в интервью The Times в 2017 году. Скульпторы все еще работают с деревом, но сегодня может показаться немного необычным то, что мои работы по-прежнему в основном создаются вручную. я и один или два помощника.

После ухода из Йельского университета в 1971 году г-н Пурье поступил на факультет Университета Фиск в Нэшвилле, затем преподавал в Университете Мэриленда в Колледж-Парке, поддерживая студию и резиденцию в районе Вильямсбург в Бруклине. Когда в 1977 году пожар уничтожил многие его вещи и произведения искусства, художник уехал в Чикаго, где преподавал в Университете Иллинойса.

В конце концов он поселился в Аккорде, штат Нью-Йорк, и продолжил создавать крупные проекты общественного искусства для таких мест, как станция River Road Transit Authority Чикаго, Chevy Chase Garden Plaza в Мэриленде, Belvedere Plaza в Нью-Йорке Battery Park City и National Oceanic. и Управление атмосферы в Сиэтле.

Среди самых известных работ г-на Пурьера: Лестница для Букера Т. Вашингтона (1996), змеевидная структура дерева, которая, кажется, тянется до бесконечности, что предполагает долгий - потенциально неуловимый - путь к успеху.

Изображение

Кредит ...Мартин Пурьер, Галерея Мэтью Маркса; Фото: Джон Вронн / Музей современного искусства

Художественный критик Роберта Смит написала в The Times, что возникшие из вихря минимализма и постминимализма, созданные вручную скульптуры художника больше успокаивают, чем кипят, балансируя между геометрическим и органическим с апломбом дзен, даже когда они также взаимодействуют с заряженными предметами, такими как раса, африканец -Американская история, обряды и этническая принадлежность.

Эти ссылки просачиваются из его очень намекающих, часто поэтических форм волнами, вызывая воспоминания о более раннем модернизме Бранкузи, Арпа, Ногучи и Дюшана, но также и о плотницких работах, плетении корзин, африканской скульптуре и строительстве убежищ и кораблей, добавила она. Его работа замедляет и заставляет рассматривать каждую деталь как физический факт, художественный выбор и источник смысла.

Он также часто возвращался к мягкой фригийской шапке, которая стала символом анти-лоялистского сопротивления во время Французской революции. Для Big Phrygian (2010-2014) г-н Пурье создал большую крышку в виде пяти футов высотой исполнения из красного кедрового дерева.

Фригийский колпак представляет собой мою краткую озабоченность, сказал г-н Пурьер в интервью The Times в прошлом году. Я заметил, что это, по-видимому, означало идею свободы, восходящую к древней Греции, а также во время французской и американской революций.

В публикации, сопровождающей персональную выставку г-на Пурьера в Лондоне. Фонд Зонтик для современного искусства искусствовед Роберт Сторр писал, что история африканской диаспоры глубоко укоренилась или, точнее, тщательно вписана художником во многие, если не во все его работы, без того, чтобы художник или работа когда-либо становились проповедью или «поучением».

Безусловно, даже несмотря на то, что работа г-на Пурье побуждает зрителей задуматься над важными вопросами угнетения и расовой идентичности, его подход тонкий, его прикосновение легкое.

Холланд Коттер написал в The Times в 2014 году, что есть и всегда было на протяжении всей карьеры г-на Пурьера, это работа политическая, игривая, приятная для глаз и глубокая.