Выставка Бронте с рукописью «Джейн Эйр»
В 'Джейн Эйр' Шарлотты Бронте , Джейн говорит мистеру Рочестеру, что я не птица; и никакая сеть не заманивает меня в ловушку: я свободный человек с независимой волей; который я сейчас прилагаю, чтобы оставить вас.
Оригинальная рукопись Бронте 1847 года будет открыта на этой странице в Библиотека и музей Моргана , начиная с 9 сентября. Этот документ будет частью выставки, посвященной 200-летию со дня рождения Бронте, в сотрудничестве с Музей Brontë Parsonage в Хаворте, Англия, которая претендует на звание крупнейшей выставки Бронте, когда-либо проводившейся в Нью-Йорке.
В шоу «Шарлотта Бронте: независимая воля» будут включены литературные рукописи, письма и редкие печатные книги из коллекции Моргана, а также личные артефакты, рисунки и фотографии из пасторского дома.
Кроме того, Морган позаимствует для выставки два портрета Бронте из Национальной портретной галереи в Лондоне (в которой в настоящее время проводится выставка портретов Бронте) и рукопись Джейн Эйр из Британской библиотеки.
Основные моменты включают в себя самую раннюю сохранившуюся миниатюрную рукопись Бронте, ее портативный письменный стол и ящик для красок, сине-белое платье из двух частей с цветочным рисунком, которое она носила в 1850-х годах, и пару ее ботинок.
Объединяющая тема выставки - это собственная независимая воля Бронте, сказала Кристин Нельсон, хранительница литературных и исторических рукописей Моргана, амбициозные шаги, которые она предприняла для достижения творческого успеха, и смелая позиция, которую она заняла, когда писала под мужским псевдонимом Каррер. Белл.
ИзображениеКредит ...2016 Лоуренс Вайнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Работа возвращается на Dia
Кадмий и грязь, титан, свинец, оксид железа и т. Д. Лоуренса Вайнера ... впервые был показан в рамках его персональной выставки Displacement в Центре искусств Dia в Нью-Йорке в 1991 году. Работа была смелым переосмыслением того, что такое скульптура. могло быть, когда слова - такие как металл и грязь - были написаны на полу, заменяя реальные материалы языком.
Теперь, 25 лет спустя, эта работа навсегда возвращается в фонд Dia Art Foundation. Он будет постоянно установлен по адресу Он: Маяк в долине реки Гудзон, на заднем фасаде музея, ранее закрытой для посетителей зоне.
«Это произведение, к которому я очень привязан, и оно было на моем первом шоу в Dia», - сказал г-н Вайнер в телефонном интервью. Это был способ построения структуры, в которой не было иерархии того, что было опасно и что было необходимо.
Начиная со следующей пятницы работы будут видны с лужайки за домом и из поездов Метро-Север, проезжающих мимо музея.
По словам Джессики Морган, директора Dia, все, что находится в этом произведении, действительно обобщает работу, которая проводится в здании, материалы, которые можно использовать в процессе изготовления.
ИзображениеКредит ...2016 Дональд Султан / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Частное собрание, Нью-Йорк.
Тур «Картины катастроф»
В период с 1983 по 2000 год художник Дональд Султан создал свои «Картины катастроф», на которых изображены изображения огня и промышленных неудач, выполненные из плиток из масонита и смолы. Но с годами они разлетелись по разным государственным учреждениям и частным коллекциям.
Теперь, видимо, впервые, их группа будет показана вместе не в одном музее, а в пяти подряд.
Открытие в Художественный музей Лоу в Coral Cables, штат Флорида, 29 сентября, «Дональд Султан: картины катастрофы» будет включать 11 из 73 работ этой серии.
Затем выставка отправится в Музей современного искусства Форт-Уэрта; Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне; Художественный музей Северной Каролины в Роли; и Художественный музей Шелдона в Линкольне, Небраска.
По словам г-на Султана, они довольно темные - вы находитесь в эпицентре разлива токсичных веществ, загрязнения рек или развала фабрик в зоне ржавого пояса. Я хотел, чтобы люди снова их увидели и переоценили.
В то время как г-н Султан использовал изображения из газетных фотографий в качестве исходного материала, картины имеют мощный резонанс сегодня, сказала Элисон Херст, помощник куратора в музее. Музей современного искусства Форт-Уэрта , который организовал шоу.
Она сказала, что сейчас подходящий момент, чтобы продемонстрировать работу, учитывая все, что происходит в мире. Он говорит о жизни и смерти архитектуры, промышленности - рукотворного и природного.
Шоу будет сопровождаться изданной Prestel книгой, в которой представлена вся серия.
Идея заключалась в том, что все это происходит одновременно в нашей жизни - упадок и плодовитость, - сказал г-н Султан. Архитектура или системы, какими бы сильными они ни были, хрупки, а империи приходят и уходят.
«Работы никогда не были политическими - я не делаю заявлений о бесчеловечности человека или ностальгии по промышленному центру», - продолжил он. Это просто факты. Столкновение с истинами.
ИзображениеКредит ...GCC; Краупа-Тускани Цейдлер, Берлин; Project Native Informant, Лондон; Mitchell-Innes & Nash, N.Y .; Фонд искусств Шарджи, Тимо Олер
Арабская групповая выставка
В коллективный GCC , состоящий из восьми художников, связанных с Персидским заливом, был создан в 2013 году во время Art Dubai и с тех пор выставлялся в таких учреждениях, как Новый музей, Музей американского искусства Уитни и MoMA PS1.
13 октября коллектив приедет на Митчелл-Иннес и Нэш галерея с Positive Pathways (+), выставкой, включающей инсталляции, настенные скульптуры, видео и звук.
Шоу фокусируется на том, как движение позитивной энергии и практикующие врачевание тела, которые набирают обороты на Ближнем Востоке, стали частично кооптироваться местными властями с созданием новых должностей, таких как министр счастья Объединенных Арабских Эмиратов, и появление тренеров по жизни и консультантов по фэн-шуй.
Они комментируют культуру Запада, - сказала Люси Митчелл-Иннес, основательница галереи, и как его используют в различных арабских странах Ближнего Востока.
ИзображениеКредит ...Стефани Кинан
ИзображениеКредит ...Билл Саланс
Премия художника в Техасе
С тех пор, как в 2011 году Артхаус в Центре Джонса и Музей искусств Остина объединились и стали Современный Остин В 2013 году этот техасский музей попытался заявить о себе как о учреждении, которое заказывает новые работы.
Теперь музей объявляет о присуждении неограниченной премии в размере 100 000 долларов художнику каждые два года, финансируемой Сюзанной Дил Бут, попечителем музея.
Премия Suzanne Deal Booth Art Prize обеспечит персональную выставку победившего художника - наряду с публикацией и публичными программами - в центре Джонс-центра музея или в его парке скульптур под открытым небом.
«Она делает все, что мы хотим делать в рамках программы современного искусства», - сказал Луи Грахос, исполнительный директор музея, о премии, подталкивая художников к созданию нового корпуса работ.