Возвращение мебели в музее Карнеги

Новые галереи в Художественном музее Карнеги иллюстрируют эволюцию дизайна мебели.

Мебельные галереи в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге раньше располагались в хронологическом порядке от средневековых сундуков и гобеленов эпохи Возрождения до стульев в стиле рококо и часов начала XIX века. Материалы были разделены по национальностям (в основном британцы, французы и американцы) и поставлены на пьедесталы рядами. Галереи, закрытые на десять лет и использовавшиеся для хранения, вновь открываются в субботу и теперь исследуют тенденции дизайна, которые распространились по всему миру за последние пять веков, а также некоторую незамеченную инновационную мебель, произведенную в Питтсбурге.

Джейсон Т. Буш, куратор декоративно-прикладного искусства музея, в течение трех лет просматривал 8000 произведений из постоянной коллекции. По его словам, каждый день был похож на Рождество, когда вырывали предметы из пенопластовых гробов. В музее было продано около 700 предметов антиквариата, которые г-н Буш называл в основном вторичного и высшего качества, и было приобретено еще несколько сотен, в том числе гнутое паром деревянное кресло 1810-х годов с оригинальной росписью в тонкую полоску и светящаяся чаша из агата, получившая признание когда он был представлен на всемирной выставке 1867 года в Париже.

Карнеги отремонтировал 8000 квадратных футов мебели, открыв окна и удалив стены, которые закрывали обзор. - Раньше вам приходилось проходить через эту непроходимую подкову, - сказал мистер Буш. Вы не могли увидеть интернациональных связей, передачи мотивов, симбиотических отношений между дизайнерами. Это было довольно невыносимо. Он посвятил галерею каждой галерее 18, 19 и 20–21 векам, но ассортимент каждой комнаты является мультикультурным.



В футляре XIX века французская глиняная ваза 1860-х годов на основе исламских кувшинов с розовой водой находится рядом с серебряным кофейником Tiffany 1893 года, эмалированным египетскими лотосами; британская ваза 1870-х годов с птицами перегородчатой ​​перегородки в китайском стиле; и фарфоровые тарелки 1910-х годов с изображениями рыб и водорослей в японском стиле. В некоторых местах Буш полностью освободился от временных рамок, разместив стулья на стеклянных полках, так что дуб 1690-х годов смешался с буком 1830-х, перламутром 1880-х, красным деревом начала 1900-х, хромом 1960-х и эпоксидной веревкой 1990-х.

Pittsburghiana, разбросанная по галереям, включает в себя картины сталелитейных заводов и угольных шахт, а также пейзажные окна Тиффани и боковые стулья из вишневого дерева 1820-х годов, спасенные из снесенных местных домов. Г-н Буш также нашел прототипы столов из гнутого металла 1950-х годов Alcoa, разработанных Исаму Ногучи, и шкафа, который Mobay Chemical Company вылепила из фиолетового уретана в 1960-х годах.

Мебельная линейка обоих производителей не получила широкого распространения, поэтому вряд ли существуют какие-либо другие примеры. «Мы пытаемся отметить объекты, которые вы можете увидеть в Питтсбурге, и больше нигде», - сказал г-н Буш.

ВОЗРОЖДЕНИЕ СТАРОЙ КОФЕ

Ричард Чарльтон, по совместительству изготовитель париков, в 1760-х годах владел остроконечной кофейней в Вильямсбурге, штат Вирджиния. Пока его жена Сара шила платья наверху, чтобы увеличить их доход, рабы в кирпичном подвале жарили кофейные зерна Вест-Индии, чтобы снабжать политиков, торговцев и министров кофеином. В столовых разгорелись споры, особенно по поводу политики британского правительства, и в какой-то момент местному чиновнику пришлось спасать сборщика налогов от возмущенных колонистов, которые напали на крыльцо кофейни.

Операция Чарльтона, которая была частично разрушена примерно в 1890 году, открывается в пятницу в репродукции ручной работы. Плотники из Вильямсбурга вырезали балки, кровельную черепицу и вагонку из тюльпанового тополя, белого кедра и кипарисов. Кирпичи подвала были в основном утилизированы из фундаментов, обнаруженных при археологических раскопках.

Обстановка была основана на свидетельствах раскопок: осколки бело-голубых фарфоровых чашек и белых чайников были собраны и скопированы для посуды на обеденных сервизах из орехового дерева и красного дерева. Кремовая краска на стенах содержит исторически достоверные количества льняного масла, ламповой сажи и молока. (Среди современных вторжений - водопровод, кондиционер и медная обшивка стен, защищающая от термитов.)

Костюмированные доценты объясняют, как клиенты кофейни имели доступ к газетам, зажигательным брошюрам и сплетням и как рабы под лестницей могли подслушивать и тайком читать. Американские индейцы, вероятно, были частью этой сцены; в раскопках Чарльтона была обнаружена трубка чероки из мыльного камня.

Персонал предлагает доминиканский кофе, индийский чай или американский горячий шоколад от компании Mars. (Семья Марсов профинансировала кофейню за 5 миллионов долларов.) Чай по вкусу очень похож на своего колониального предка, но шоколад менее зернистый и маслянистый, чем исторические прецеденты, а кофейные зерна обжариваются равномерно, а не остаются частично зелеными или подгоревшими: Напиток столетия покажется современным вкусом горьким и травянистым.

«Мы знаем, что лучше не служить ему», - сказал Рональд Л. Херст, главный куратор Colonial Williamsburg. Мы хотим, чтобы образование было назидательным и приятным, а не болезненным.

КОРОЛЕВСКИЙ ЧЕЛОВЕК

Был ли Эльберт Хаббард пророком или шарлатаном, искренним или торговцем, когда с 1895 по 1915 год руководил колонией по производству мебели в районе Буффало? Так спрашивает рассказчик в документальном фильме PBS о Хаббарде, который будет транслироваться на большинстве станций PBS в понедельник. Высоко назвав свою мастерскую «Ройкрофт» (что означает «Королевское ремесло»), Хаббард нанял 500 ремесленников, которые трудились над квадратной деревянной мебелью, цилиндрическими медными вазами и книгами в кожаном переплете.

Хаббард, тем временем, проводил большую часть своего времени верхом на лошади и написанием журнальных эссе, разглагольствующих против конформизма, капитализма и ужасно невежественных миллионеров ?? хотя изначально колония финансировалась за счет состояния, которое он заработал за свою первую карьеру в качестве руководителя компании по производству мыла. Когда рынок мебели Roycroft пришел в упадок в 1910-х годах, он попытался вернуть себе внимание, объявив, что он будет посредником в мире с кайзером, но в 1915 году он отправился в Европу на злополучной Лузитании.

СТУЛЬЯ С НОЖКАМИ

Фирменный предмет мебели мексиканского художника Педро Фридеберга - кресло в стиле сюрреализма в форме чашевидной ладони на гигантской ступне с ногтями на ногах размером с ломтики чудо-хлеба. 73-летний г-н Фридеберг создал несколько сотен вариантов стульев из полированного, позолоченного или побеленного дерева. В этом месяце в районе Нью-Йорка выставлено на продажу не менее 10, как раз к ретроспективе Фридеберга во Дворце изящных искусств в Мехико и его первой выставке на Манхэттене примерно за 20 лет.

До 11 декабря Henaine Fine Art (126 West 22nd Street, Chelsea, по предварительной записи) представит 28 произведений искусства, в основном по цене от 10 000 до 20 000 долларов США, в том числе сундук с ящиками, в которых вырастают перевернутые руки, и столы на моделях человеческих ног или карусели. лошади.

Когда г-н Фридеберг был в городе на прошлой неделе для открытия, его спросили, со сколькими из его причудливых произведений коллекционер должен стремиться жить. «Я не хочу быть фашистом по поводу мебели», - сказал он, подмигивая. Его работы хорошо сочетаются с серьезным декоративным искусством, добавил он, как нечто нелепое, заставляющее вас смеяться, чтобы снять проклятие с тщательно продуманного антиквариата.

В четверг Sotheby’s продал ему пару ручных стульев примерно за 15 000 долларов. В среду Christie’s продал кресло за 10 000 долларов, а 8 декабря предложит другое по цене от 8 до 10 000 долларов.