Четыре шоу-шоу в Филадельфии

Без названия (Сидящий человек), работа Нормана Льюиса с 1933 года.

ФИЛАДЕЛЬФИЯ. Редко бывает лучше, чем сейчас для поездки в Филадельфию, где четыре главных художественных заведения города представляют исключительно интересные шоу, каждое из которых уникально. В Пенсильванская академия изящных искусств предлагает всестороннюю ретроспективу карьеры Нормана Льюиса, первую подобную выставку, посвященную этому афроамериканскому художнику-модернисту, и которая предлагает зрителям задуматься о месте г-на Льюиса в истории искусства страны. Ослепляя глаза и завораживая разум, Художественный музей Филадельфии представляет американские натюрморты и скульптуры за два столетия - от изображений птиц и млекопитающих Джона Джеймса Одюбона до коробок Брилло Энди Уорхола. В Фонд Барнса В нем представлена ​​поразительная презентация экстравагантно декоративных антикварных произведений из кованого железа из французского музея, включая дверные молотки с демоническими лицами и кофемолки, которые выглядят так, как будто они были придуманы художником в стиле стимпанк. И Институт современного искусства в Пенсильванском университете проходит персональная выставка восхитительно оригинальных работ нью-йоркского художника-самоучки Кристофера Ноулза.

Изображение

Кредит ...Поместье Нормана У. Льюиса; Собрание Раймонда Дж. Макгуайра, Нью-Йорк, Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк, Нью-Йорк

В 1971 году Норман Льюис (1909–1979) создал картину под названием «Part Vision», которая во многом подытоживает его выдающуюся карьеру. Выполненный полностью в оттенках синего на холсте шириной чуть более семи футов, он изображает в нижней части беспорядочную смесь полуабстрактных форм, напоминающих толпу демонстрантов с плакатами. По центру наверху в обширном бледно-голубом пятнистом пространстве парит таинственная форма, напоминающая бестелесный рот, из которого может исходить трансцендентная речь, разрешающая все конфликты, представленные взволнованными фигурами внизу.



Объявленная как первая всеобъемлющая ретроспектива работы г-на Льюиса, «Процессия: искусство Нормана Льюиса» исследует карьеру афроамериканского художника, который верил в силу одухотворенной эстетики, а не дидактических или пропагандистских образов, чтобы возвышать, расширять и преобразовывать коллективное человеческое сознание.

На выставке показано, как мистер Льюис начинал как социал-реалист в 1930-х годах, но уже в то десятилетие он проявил серьезный интерес к абстракции с картиной под названием «Фантазия» (1936), которая удивительно похожа на раннюю работу Кандинского. С середины 1940-х годов Льюис в значительной степени исключил из своих работ репрезентативные образы. Опираясь на кубизм, экспрессионизм и сюрреалистический автоматизм, он создавал искусно-импровизационные работы, играющие с линиями и жестами кисти в ярких атмосферных пространствах.

Вне студии мистер Льюис был серьезно озабочен и активно участвовал в политике своего времени, особенно в том, что касалось жизни американских чернокожих. Как художник, однако, он сопротивлялся давлению с целью создания откровенно политического искусства - позицию, которую он разделял с преимущественно белыми авангардными абстракционистами в эпоху после Второй мировой войны.

Изображение

Кредит ...Поместье Нормана У. Льюиса; Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Однако в 1960-х годах он создал несколько картин, намекающих на расизм на юге Америки, и они являются одними из самых впечатляющих работ выставки. В «Американском тотеме» (1960) есть белые маски-подобные изображения, сжатые в столбчатую форму, доходящую до конической вершины в центре черного поля. Вызывая Ку-клукс-клан, он имеет мощный мифический резонанс. На картине 1961 года облака отрывисто-красных отметин на широком белом поле не превращаются в узнаваемый образ, но в ее названии ясно сказано: это называется «Рождение жлоба». Но такие прямые ссылки - скорее исключение, чем правило в искусстве мистера Льюиса. Он искал примирения и спасения через мистическую абстракцию.

Изображение

Кредит ...Поместье Нормана У. Льюиса; Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Спорный вопрос о том, является ли творчество г-на Льюиса, рассматриваемое строго с точки зрения 20thживописи века, входит в число самых знаменитых художников его поколения, таких как Клиффорд Стилл, Марк Ротко и Джексон Поллок. Он смешивал и сочетал знакомые условности модернистской живописи с утонченным лиризмом, но не был новатором в стилистике.

Однако, если рассматривать его с точки зрения социальной истории американского искусства, он является важной фигурой, потому что, как пишет историк искусства Дэвид Дрискелл в каталоге выставки, он был среди небольшого числа афроамериканских художников в стране, абстрактно работавших над время, и он был одним из немногих художников цвета, которые были представлены основной галереей в Нью-Йорке. По большинству стандартов у него была успешная карьера, которой могли бы позавидовать многие художники его времени и сегодняшнего дня. Он регулярно выставлялся в престижной галерее Уиллард в Нью-Йорке с 1949 по 1965 год, и при жизни он участвовал в многочисленных музейных выставках, в том числе на Международной выставке современной живописи в Питтсбурге (теперь называемой Карнеги Интернэшнл) в 1955 году, и получил награду Приз за популярность картины 1953 года «Мигрирующие птицы». В 1975 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма, а в 1976 году в Высшей школе и университетском центре Городского колледжа Нью-Йорка была проведена ретроспективная выставка.

Был бы он более успешным, если бы не был черным? Может быть. С другой стороны, если бы он был белым, его можно было бы так же легко забыть посмертно, как и большинство белых художников послевоенной эпохи. С участием стремление к признанию недооцененных прежде черных художников Эта выставка, которая сегодня оживляет музеи, организована Рут Файн, бывшим куратором Национальной художественной галереи в Вашингтоне, и дает отличный повод не только оценить значимость г-на Льюиса и его искусства. Это также может послужить поводом для разговора о возможной противоречивой двойной роли музеев: как демократических институтов, представляющих широкий спектр американского населения, с одной стороны, и как выборочных судей того, что стоит сохранить и выставить, с другой.

Шествие: «Искусство Нормана Льюиса» проходит до 6 апреля в Пенсильванской академии изящных искусств, 128 Брод-стрит, Филадельфия, (215) 972-7600, pafa.org.

Изображение

Кредит ...Рафаэль Пил, Художественный музей Нельсона-Аткинса

Первый предмет, с которым вы сталкиваетесь в «Одюбоне - Уорхолу: искусство американского натюрморта», - это Венера, поднимающаяся из моря - обман, созданная филадельфийкой Рафаэль Пил около 1822 года. На нем изображен квадрат белой ткани, висящий складками перед картина с изображением предположительно обнаженной богини. Ткань кажется такой реалистичной, что кажется, будто можно поднять ее и раскрыть божество, которое она целомудренно скрывает. Хитрый подразнить картину, это поучительное введение в увлекательное шоу из 130 картин и скульптур, представляющих более или менее обычные предметы, относящиеся к периоду 19-го века.thвека до 1974. Ибо что такое натюрморт, как не видимая поверхность невидимых, непостижимых глубин материальной реальности?

Организовал Марк Д. Митчелл, куратор Художественная галерея Йельского университета Выставка несколько расширяет привычное определение жанра. В другом контексте вы, вероятно, не увидели бы натюрморта Джона Джеймса Одюбона «Вымпел куницы» (1814 г.), необычайно живого изображения свирепого, рычащего, пушистого четвероногого, созданного с изысканной изысканностью акварелью, пером, тушью и карандашом. Но поскольку Одюбон работал, наблюдая за мертвыми животными, расположенными в реалистичных позах, это в буквальном смысле натюрморт: образ неподвижной жизни.

Ближе к концу этого хронологически организованного шоу вы встречаетесь с Фонтаном, знаменитым перевернутым писсуаром Марселя Дюшана (в данном случае это копия 1950 года оригинала 1917 года). Здесь вы можете задаться вопросом, какой смысл рассматривать эту концептуальную шутку как натюрморт. С другой стороны, интересно рассмотреть три коробки Брилло Энди Уорхола 1964 года как своего рода натюрморт, поскольку эти скульптуры обычно не попадали в эту категорию. Они не являются продуктами перцептивного наблюдения, но определенно являются объектами, проливающими свет на современную жизнь.

Основная часть выставки отведена картинам 19-го века.thвека и первая половина 20-го, которые пытаются представить непосредственный визуальный опыт и часто делают это с удивительным техническим мастерством. Наряду с обилием фруктовых и цветочных картин здесь есть множество потрясающих работ известных художников, начиная с 19-го века.thМастера стиля века Уильяма Майкла Харнетта и Джона Фредерика Пето модернистам, таким как Чарльз Демут, Джорджия О'Киф и Джеральд Мерфи, чьи часы монументального масштаба (1924–25) представляют собой внутреннюю часть карманных часов в уплощенном прототипе. -Поп-стиль.

Изображение

Кредит ...Частная коллекция

Некоторые из наиболее ярких работ созданы менее известными фигурами, наиболее интригующим из которых является Эдвард Эштон Гудс, создатель Fishbowl Fantasy (1867), картины галлюциногенной силы. С сверхъестественной ясностью он изображает пару больших толстых золотых рыбок в сферической стеклянной миске, поверхность которой в миниатюре отражает уличную сцену под открытым небом. Сладострастная куча цветов разливается по верху аквариума, а на мраморной столешнице, на которой он стоит, есть множество женских принадлежностей, в том числе лавандовые перчатки, веер и шкатулка для драгоценностей, увенчанная вырезанными птицами, изображающими поцелуй. Это материал викторианского романа, кусочек жизни с наддувом.

Одюбон - Уорхолу: «Искусство американского натюрморта» проходит до 10 января в Художественном музее Филадельфии, на бульваре Бенджамина Франклина на 26-й улице, 215-763-8100, philamuseum.org.

Изображение

Кредит ...Рик Эчелмейер / Фонд Барнса

Как известно посетителям Фонда Барнса, основатель учреждения Альберт Барнс собирал простые плоские предметы из кованого железа и выставлял их среди коллекционных произведений модернистской живописи. Поэтому в высшей степени уместно, чтобы Барнс представил в своей временной выставочной галерее эту увлекательную подборку предметов из Музей Secq des Tournelles, Руан , учреждение, занимающееся коллекционированием и демонстрацией европейских изделий из кованого железа. Это шоу из 145 произведений поразительного мастерства и зачастую витиеватого воображения включает в себя ключи, замки, вывески магазинов, нюхатели для свечей, дверные молотки, оконные решетки, декоративные таблички и украшения, датируемые в основном с 15 по 19 век. Посетители музеев могут привыкнуть к подобным вещам, сделанным из блестящего золота и серебра. Увидеть их в металлических черных и серых тонах, выполненных из материала, не известного своей пластичностью или роскошью, - это откровение.

Изображение

Кредит ...Музей Le Secq des Tournelles, Руан

Сила и великолепие: Кованое железо Из Музея Секки де Турнель, Руан, проходит до 4 января в Фонде Барнса, 2025 Бенджамин Франклин Паркуэй, Филадельфия, 215-278-7000, barnesfoundation.org.

Изображение

Кредит ...Предоставлено художником

Поэт, визуальный художник и художник-перформанс, живущий в Нью-Йорке, Кристофер Ноулз (родился в 1959 г.) создает произведения во многих различных средах, которые вращаются в основном вокруг языка, к которому он относится необычно конкретным образом. Г-н Ноулз, страдающий аутизмом, привносит в свои проекты уникальную, впечатляюще разностороннюю и заразительно игривую чувствительность и явно неудержимую творческую инициативу.

Печатная машинка - один из фирменных инструментов мистера Ноулза для создания произведений искусства. Печатая черным и красным, он создает замысловатые абстрактные узоры, изображения, похожие на изображения сильно увеличенных наручных часов, и списки рифмующихся слов и названий популярных песен. Простой абзац «Что я делаю в обычный день» (2011), повествующий о серии ничем не примечательных дел, производит комично невозмутимый эффект. Он также создает впечатляющие звуковые коллажи из слов и предложений с помощью портативного магнитофона и создает смелые графические рисунки, такие как серия из пяти холстов с градуированными размерами с 2004 года, каждый из которых является копией знакомой радужной таблицы предупреждений террористов, объявляющей состояния риск от низкого до тяжелого. Выставка включает в себя сцену со стенами и полом, покрытыми страницами «Нью-Йорк Таймс», перемежающимися будильниками и огромными мегафонами. Все они собраны для представления под названием «Сандэнс Кид прекрасен», которое состоялось в ноябре.

Изображение

Кредит ...Предоставлено художником и Джулианом Моммертом.

Увидеть это вдохновляющее шоу из более чем 100 работ (организованное писателем Хилтоном Элсом и Энтони Элмсом, главным куратором института) - значит совершить мысленное путешествие в освежающе чуждый способ сознания. Это может перестроить ваш мозг.

Кристофер Ноулз: «Одним словом» продолжается до 27 декабря в Институте современного искусства Пенсильванского университета, 118 South 36. th Улица, 215-898-7108, icaphila.org.