Гуманизм в большом масштабе

Slide 1 из 6 /6
  • Slide 1 из 6 /6

    Фотография 1978 года 58-й улицы в центре Манхэттена (на заднем плане - здание леденца на палочке, спроектированное Эдвардом Дуреллом Стоуном, у которого теперь другой фасад) входит в число работ новой выставки в Метрополитен-музее «Томас Струт: фотографии».

    Карен Розенберг пишет: «Эти строгие черно-белые городские пейзажи были сняты точно с середины улицы, причем перспектива не является ни автомобильной, ни пешеходной. У них есть жуткая мягкость, подчеркивающая соответствие сетке над характером соседства.

    Кредит ...Томас Штрут



Несмотря на то, что к современной фотографии стало поздно, у Метрополитена есть несколько фаворитов в этой области. Один из них - немецкий фотограф Томас Штрут, чей опрос среднего звена в 2003 году выплеснулся в Большой зал музея.

Его нынешняя выставка в Метрополитене, Thomas Struth: Photographs, гораздо менее масштабна: всего 25 изображений с конца 1970-х по 2013 год, все, кроме двух, из коллекции музея. Но если это скромный показ, то он с неотразимым гуманистическим подтекстом, который определяет и мистера Штрута, и Мет.

Эта сквозная линия также помогает отличить г-на Струта от его коллег-широкоформатников. Андреас Гурски и от более раннего, более скептического поколения немецких художников, работающих с фотографией (на ум приходят Герхард Рихтер и Зигмар Польке, а также наставники г-на Штрута Бернд и Хилла Бехер ). Влияние Бехерса все еще заметно здесь, в ранних сериях г-на Струта «Улицы Нью-Йорка» 1978 года. Эти строгие черно-белые городские пейзажи были сняты прямо с середины улицы, что не является ни одной из ориентированных на автомобили перспектив. ни пешехода. У них есть жуткая мягкость, подчеркивающая соответствие сетке над характером соседства.

Также здесь, однако, есть более своеобразные городские пейзажи 1989-90 годов, которые контрастируют с городским планированием Старого и Нового Света. На одном изображен угнетающе современный жилой комплекс в Чикаго, на другом - очаровательно изогнутая улица Тинторетто в Венеции. На этих изображениях вы можете увидеть развивающуюся чувствительность мистера Штрута к месту, если еще не к тонкому взаимодействию мест и людей, что является основным предметом его зрелых работ. Удивительно, но выставка включает только одну из его музейных фотографий, его знаменитую серию, в которой туристы сталкиваются с шедеврами в музеях, таких как Лувр и Национальная галерея, в церквях и других культурных учреждениях. В представленном примере, Пантеон, Рим (1990), сетчатые узоры на куполе и мраморном полу, кажется, собирают пожилых посетителей в аккуратный кластер.

Я всегда находил эти изображения слишком банальными в их формальных параллелях между предметами искусства и зрителями и немного снобистскими в их насмешках над туристическими группами и тому подобном. Но видение единственного примера шоу в контексте, окруженного более ранними фотографиями, которые вдохновили сериал, имело значение. (Выставку организовали Дуг Эклунд, куратор, и Джефф Л. Розенхайм, ответственный куратор, оба из отдела фотографии Метрополитена.)

Изображение Томас Штрут

Кредит ...Томас Штрут

Одна из этих более ранних фотографий - «Реставраторы в Сан-Лоренцо-Маджоре, Неаполь» (1988), случайный, но достойный групповой портрет четырех художников-реставраторов, ремонтирующих картины, поврежденные в результате землетрясения. Картины подпирают на сцене, нависая над рабочими, почтительно стоящими посередине.

То, что реставраторы - друзья фотографа, как гласит наклейка на стене, видно не сразу по изображению. Но два историка искусства на другом портрете 1987 года, Элеонора и Джайлз Робертсон, Эдинбург, кажутся очень непринужденными с мистером Стратом, который, кажется, придвинул стул к их обеденному столу, чтобы судить по ракурсу снимка. . Его близость к людям, близким к искусству, посвятившим свою жизнь его изучению и сохранению, возвышает музейные фотографии; это заставляет их казаться гораздо менее поверхностными и ориентированными на туристов.

Трудно сказать то же самое о Таймс-сквер г-на Струта (2000 г.), на которой фотография, показывающая типичное перенасыщение электронных рекламных щитов, передает смутные пробуждения тысячелетнего беспокойства, но в конечном итоге выглядит так, как будто это мог сделать кто угодно в любой момент в мире. последние 30 лет. Образы, подобные этому, не идут в сравнение с гравюрами г-на Гурски с гиперактивными глобальными центрами, которые достигают своего рода преодоления чрезмерной стимуляции.

Более изобретательным является Миланский собор (фасад) (1998 г.), в котором г-н Штрут, подмигивая, саботирует красивую архитектурную фотографию, чтобы увидеть происходящее на уровне улицы. Люди, слоняющиеся по ступеням собора, отворачиваются от готического величия; в то же время есть ощущение, что они впитывают культуру и историю, просто находясь там.

Во всех фотографиях г-на Струта или, по крайней мере, в тех, что собраны здесь, неявно присутствует побуждение к хранению - желание что-то сохранить, обычно культуру, а иногда и природу. (Я рекомендую смотреть это шоу в тандеме с прекрасной небольшой выставкой Метрополитена Фотографии Йосемити Карлтоном Уоткинсом (прямо в коридоре галереи Говарда Гилмана). Это одинокий пейзаж шоу, покрытый мхом Рай 13, Якусима, Япония (1999).

И это также есть на более свежем снимке «Стан горячей прокатки», ThyssenKrupp Steel, Дуйсбург (2010 г.), на котором громоздкое оборудование сталеплавильного завода в Германии имеет некоторый износ, но остается запредельно сложным. Как написала Джанет Малкольм в своем профиле мистера Страта в Житель Нью-Йорка , его индустриальные сцены успокаивают, даже когда сбивают с толку. Менее обнадеживает новая фотография Figure 2, Charité, Berlin (2013), которая выставляется впервые. В нем мы видим беспорядок из проводов, трубок и робототехники с беспомощным человеком в центре: пациентом на операционном столе под наркозом, которому предстоит операция по поводу рака мозга. Это очень тревожное изображение, даже если этикетка на стене сообщает нам, что пациентка согласилась на фотографирование и что теперь у нее все хорошо.

Он просит нас верить в современную медицину и технологии, так же как более ранние фотографии г-на Струта призывают нас верить в искусство и его сохранение. В то же время он напоминает нам, что больницы - это не музеи и что даже самый страстный, преданный и гуманный врач может столкнуться с телом, которое невозможно восстановить.