Это не политика. Это просто Куба.

ОБРАЗЫ лодок и горизонта - относительная константа кубинского искусства. Для кубинцев они часто являются выражением стремления к жизни за пределами географически и политически замкнутого пространства. Для тех немногих американцев, которые когда-либо видели кубинское искусство, изображения могут быть напоминанием о месте, которое им запрещено посещать.

Теоретически в следующие пять месяцев американцам будет немного легче наблюдать хотя бы один аспект Кубы. Куба! Искусство и история с 1868 года по сегодняшний день, выставка, которая только что открылась в Монреальском музее изящных искусств, предлагает более 400 изображений и предметов с острова, который Христофор Колумб назвал самой красивой землей, которую когда-либо видели глаза.

По словам директора музея Мораймы Клавихо Колом, многие из картин были предоставлены Национальным музеем изящных искусств в Гаване при поддержке кубинских чиновников, которые хотят продвигать идею кубинской культуры. В телефонном интервью она сказала, что Куба - это не только место, где солнце, пляжи, ром и танцы.



Может показаться провокационным развесить этот запретный плод возле границы с США, гражданам которых грозят штрафы за поездку на Кубу в соответствии с последней версией торгового эмбарго, введенного 46 лет назад. Но Натали Бондил, директор Монреальского музея и куратор выставки, сказала: «Это не политическое шоу. Это просто шоу.

Изображение

Она отказалась обсуждать вопрос о том, может ли какой-либо музей в Соединенных Штатах на законных основаниях сотрудничать в таком масштабе с аналогичным кубинским учреждением. - Это не вопрос, - сказала она. Канада - это другая страна. По ее словам, Канада является одним из важнейших торговых партнеров Кубы, а канадцы составляют самую большую группу туристов, посещающих Кубу, поэтому Куба является для нас очевидным партнером.

Тем не менее, учитывая историю Кубы, любая выставка произведенных там работ кажется шоу о Кубе и кубинской идентичности. Дата 1868 года была совсем не произвольной, отметила г-жа Бондил: это был год, когда кубинцы в городе Баямо впервые провозгласили независимость от Испании. Включая искусство и историю в название выставки, кураторы также сигнализируют о том, что предметом большей части кубинского искусства являются Куба и кубинцы.

Кубинское искусство не может избежать необходимых переговоров с исторической ситуацией, в которой оно возникает ?? «Кажется, это определяющий элемент», - сказал Стефан Аквин, куратор из Монреаля, который выбрал работы, созданные после 1959 года. Лучшее, что я видел в кубинском искусстве, - это всегда согласовывать его пространство или реагировать на его историческое состояние.

Как и в любом обзоре искусства и истории в западной стране, этот обзор проходит через пейзажную живопись, портретную живопись и жанровые сцены, начиная с фольклорных изображений афро-кубинской сельской жизни. (Рабство не было запрещено на Кубе до 1888 года.) Тем не менее, два медиума помогают выделить Кубу и эту выставку среди других маршей в истории.

Изображение

Кредит ...Карлос Гарайкоа

Фотографы документировали жизнь Кубы с середины 19 века, и около 200 фотографий, предоставленных Фототекой Кубы в Гаване, направляют посетителей с 1860-х годов до наших дней. Среди них - мрачные образы уличной жизни Гаваны Уокера Эванса, включенные в книгу Карлтона Билса «Преступление Кубы» 1933 года, оплакивающую простых людей, живущих при диктатуре Херардо Мачадо-и-Моралеса (1925-1933).

Есть также множество изображений из изобретательной индустрии графического искусства, которая рекламировала растущее потребительское население в 1920-х и 1930-х годах, используя новые словари модернизма и сюрреализма. Яркая культура плаката Кубы была настолько сильна, что пережила переход к однопартийному коммунизму после прихода к власти Фиделя Кастро в 1959 году.

Но если и есть звезда, которую можно отметить в этом шоу, то это не мистер Кастро, а Вифредо Лам, родившийся в 1902 году в семье китайцев и афро-кубинцев. В 1923 году он отправился в Европу, чтобы изучать искусство, вступил в кружок сюрреалистов Андре Бретона, участвовал в гражданской войне в Испании и рисовал в сюрреалистическом стиле, который привлек внимание Пикассо благодаря использованию африканских образов, напоминающих формы, заимствованные Пикассо в начале века. Часто цитировали высказывание Пикассо: «У него есть право». Он негр.

Вернувшись на Кубу в 1942 году в качестве беженца от нацистов, Лам привлек внимание Альфреда Х. Барра-младшего, директора Музея современного искусства в Нью-Йорке. Хотя Лам держался подальше от выставки Барра 1944 года «Современные художники Кубы», опасаясь того, что его назовут кубинским художником ?? вместо этого он показывал в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке ?? MoMA приобрел большой холст Лэма 1943 года «Джунгли», заросший растительными листьями и фигурами людей и животных в темно-зеленых тонах, который теперь считается его шедевром. MoMA не предоставляет «Джунгли» для показа из-за его хрупкости, но предоставил «Мать и дитя II» (1939), одну из 14 картин Лама, выставленных на обозрение.

Изображение

Кредит ...Предоставлено Монреальским музеем изящных искусств.

Семья Лама, одного из крупнейших хранителей его работ, не предоставила картины на выставку. По телефону из своего дома в Париже 46-летний сын Лама Эскиль сказал, что г-жа Бондил обращалась к нему за советом по поводу выставки, но без кредитов. Он сказал, что не читал каталог выставки, который включает в себя два очерка о его отце и еще одно о коллективной фреске, которую его отец сыграл роль в зачатии и рисовании. Он усмехнулся при названии одного эссе «Лам: манифест изобразительного искусства для стран третьего мира».

По его словам, с Кубой всегда сложно. За Кубой всегда есть идеологический надзор. Я бы сказал не контроль, а надзор. Они хотят удостовериться, что то, что говорится или сообщение, выдвинутое на зарубежной выставке, не противоречит сегодняшней Кубе.

- Мой отец поддерживал революцию, когда она произошла, - отметил г-н Лам, добавив, что мой отец был гуманистом больше, чем что-либо еще, и что его участие в кубинской революции или его энтузиазм определенно принадлежали к 1960-м годам. для освободительного движения за освобождение больше, чем как идеологическое коммунистическое предприятие.

Лам остается постоянным участником монреальского шоу, даже несмотря на то, что он покинул Кубу в 1946 году и больше никогда не жил там постоянно. Центральным элементом выставки является Cuba Colectiva, гигантская фреска 1967 года на шести панелях, первоначально задуманная Ламом и созданная 100 кубинскими и европейскими художниками для ежегодной выставки Salon de Mai. Хотя художники создавали коллективные работы в Соединенных Штатах и ​​Европе в то время, часто в знак протеста против войны во Вьетнаме, эта фреска была данью романтическому взгляду на кубинский социализм, который вдохновлял многих европейских художников в то время.

Изображение

Кредит ...Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

В следующем году огромная фреска отправилась с Кубы во Францию, где, по словам кураторов, ее сняли с выставки через несколько часов, чтобы избежать повреждений во время студенческого восстания в мае 1968 года. Вернувшись в Гавану, он был в конечном итоге помещен на хранение. Когда в 1999 году музей опустели на реконструкцию, фреска и ее рама были захвачены термитами. Не имея денег на его восстановление, кубинцы нашли парижского дилера, который подписал контракт на эту работу, и фреска впервые с момента ее консервации демонстрируется за пределами Кубы.

Как и фреска, большая часть кубинского искусства с 1959 года находилась на службе у режима Кастро, либо в стилях соцреализма до 1970-х годов (когда русские преподавали там в художественных академиях), либо в стиле поп-арта, адаптированном к официальным портретам таких фигур, как Мистер Кастро и Че Гевара.

Это поп-форма словарного запаса ?? - яркие цвета, яркие буквы, - сказал г-н Аквин из Монреальского музея. Они взяли эстетику поп-музыки и придумали ее функциональность.

Менее функциональны в идеологическом плане работы современных художников, которые начинают выходить на зарубежные рынки после многих лет, в течение которых их единственным клиентом было государство. В 1980-х и 90-х годах, когда советская помощь иссякла, художественных материалов было особенно мало, и художники, работающие в смешанной технике, такие как Алексис Лейва (Кчо) и дуэт Los Carpinteros (все они представлены на выставке в Монреале), создавали работы из всего, что могли. мусор. Это была новая кубинская гибридизация: смесь найденных предметов и Arte Povera. Я купил скульптуру и спросил художника, может ли он запечатать ее для меня, - сказал американский коллекционер Говард Фарбер. Он не понимал, о чем я говорю.

В то время как большинство кубинских художников борются с трудностями, некоторые из них процветают, например Карлос Гараикоа, который фотографирует пустые места, где когда-то стояли здания в Гаване, а затем строит бывшие постройки тонкими нитками поверх картин. 40-летний г-н Гараикоа провел персональные выставки в Соединенных Штатах, в том числе его большие инсталляции скульптурных городских ансамблей ?? он называет их утопическими городами ?? но ему не предоставили визу для въезда в страну. Одна из его кластеров - последняя инсталляция на выставке в Монреальском музее.

Дилер г-на Гарайкоа, Леа Фрейд из Lombard-Freid Projects, предположила, что этот мягко освещенный город в миниатюре может быть изображением места, ожидающего кубинцев через день после смерти г-на Кастро или после отмены эмбарго Соединенных Штатов.

Она сказала, что неудивительно, что работа г-на Гарайкоа отмечается в Монреале. «Я думаю, что есть связь, привязанность и постоянные отношения на всех уровнях, которых здесь нет», - сказала она.