Керри Джеймс Маршалл, Смело перерисовывая историю искусства

В следующем месяце в Met Breuer откроется ретроспектива художника Керри Джеймса Маршалла «Мастри». Вот его De Style 1993 года.

ЧИКАГО - Керри Джеймс Маршалл, чья долгожданная ретроспектива, Мастры, открывается 25 октября в Met Breuer он прошел классическую подготовку более основательно, чем почти любой художник его поколения. Он провел сотни часов в классах рисования и анатомических исследованиях, оттачивая методы, веками разработанные такими идолами, как Веронезе и Рембрандт, чтобы встать рядом с ними на стене, как он говорит.

Но на днях в своей студии в районе Бронзевиль на южной стороне этого города он повел меня наверх, чтобы продемонстрировать некоторые принадлежности для рисования, которых, безусловно, не было в Венеции эпохи Возрождения или Амстердаме в стиле барокко. Открыв пластиковую корзину, он достал пригоршню пластиковых башмаков, отрезанных от кукол-болванов - в основном профессиональных баскетболистов, таких как Джеймс Харден и Шерил Свупс, а также странных Майкла Джексона или Мухаммеда Али.

Изображение

Кредит ...Художественный музей Нашера в Университете Дьюка



«Они стали для меня поистине бесценными», - сказал г-н Маршалл, которому в следующем месяце исполнится 61 год, но он светится детской яркостью, когда говорит о том, как он делает то, что делает. Работать с живыми моделями - слишком сложно; это занимает слишком много времени. Эти вещи на самом деле невероятно точны. Благодарно повернув голову между пальцами, он добавил, что я могу смотреть на них под любым углом, и они дают мне основу структуры лица и формы головы.

Головы являются прекрасной иллюстрацией двойной миссии, которую мистер Маршалл преследует с неким святым рвением уже почти 40 лет: построить прочный мост для фигуративной живописи из 15 века в наш, через предательские отрезки недавней истории, которая провозгласила и фигурация, и живопись нужно закончить - и в то же время попытаться переписать саму историю.

Вторая часть для мистера Маршалла является наиболее важной и самой сложной задачей. Слишком мало чернокожих художников, подобных ему, вошло в канон западного искусства, что привело к ошеломляющей нехватке черных лиц и тел на стенах музеев. только недавно исправляется серьезно. Мистер Маршалл пытался исправить это с того момента, как впервые взял в руки кисть.

Изображение

Кредит ...Уиттен Саббатини для The New York Times

Не случайно на всех пластиковых головах, упакованных в ящики его мастерской, изображены чернокожие: он всегда рисовал только черные фигуры, на досуге, в любви, в крайности и практически во всех формах, предлагаемых жанром (портретная живопись, историческая живопись). , аллегория, праздник, даже морской пейзаж). Если бы я этого не делал, как еще их можно было бы увидеть? он сказал. Я действительно так просто думал об этом. Я должен был сделать это.

Выросший в Бирмингеме, штат Алабама, а затем в Лос-Анджелесе, в семье кухонного работника больницы и домохозяйки, он был абсолютно потрясен своим первым знакомством с книгами по истории искусства и музеями, хотя он почти никогда не видел никого, кто был бы похож на него. на страницах или в галереях.

«Это не показалось мне особенно коварным, потому что мне очень понравилось то, что я видел», - сказал он. В эпоху Возрождения художники руководствовались рынком точно так же, как и сейчас, и им действительно не следовало меня фотографировать. Это был не их рынок. Когда он начал учиться на художника, он сказал: `` Мне просто показалось, что теперь есть место для намного большего количества вещей ''.

Изображение

Кредит ...Керри Джеймс Маршалл

Ретроспектива проходит рядом с Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе. Он дебютировал в апреле в Музее современного искусства в Чикаго, где г-н Маршалл жил с 1987 года и стал своего рода местным героем после многих лет работы в не совсем безвестности (он выиграл грант Фонда Макартура в 1997 году), но в основном за его пределами. в центре внимания арт-мира. Шоу в Чикаго привлекло постоянные толпы и одобрение критиков, и вряд ли могло быть более актуальным в городе углубляющихся расовых разногласий и насилия на фоне растущего хора движения Black Lives Matter.

Мистер Маршалл, тихий профессор, с солидной бородой и бифокальными очками на шее, не ведет себя как головорез. Но в то же время он никогда не позволяет забыть, что его одержимость искусством - это не просто попытка добиться успеха в мире искусства, но и попытка фундаментально его изменить. Или хотя бы проделать дыры в дамбе, чтобы последующие поколения могли превратиться в наводнение.

По его словам, пересмотр любой устоявшейся модели всегда является политическим актом, особенно если она утвердилась без необходимости приспосабливаться к кому-либо из людей, которые ломились в дверь, чтобы войти. (Мадлен Гринштейн, директор Чикагского музея , сказал: «Он рисует для Соединенных Штатов будущего. Расширенная история, которую он создает для нас, чтобы мы увидели сегодня, завтра станет нормой».

Изображение

Кредит ...Уиттен Саббатини для The New York Times

Студия мистера Маршалла из простого кирпича, расположенная в жилом доме с низкими ступенями, выглядит так, как будто это небольшой общественный центр. Он был построен для него близлежащей церковью, которой требовался участок, на котором располагалась его предыдущая студия. Он и его жена, актриса Шерил Линн Брюс - они познакомились в Нью-Йорке, когда он жил в Студии-музее в Гарлеме и она выступала - большую часть своей жизни прожили вместе в Бронзевилле, некогда афроамериканской Мекке Чикаго. (В 1920-х годах Луи Армстронг жил примерно в 10 кварталах от того места, где сейчас находится студия г-на Маршалла.) Когда они приехали, ветхое государственное жилье и насилие со стороны банд сделали этот район тяжелым местом для жизни. И хотя ситуация значительно улучшилась, по-прежнему существует немного больше перестрелок, чем вам хотелось бы, сказал г-н Маршалл, с невозмутимостью настоящего чикагца.

Несомненно, он мог позволить себе переехать. В мае 1992 года его картина была продана на Christie’s за 2,1 миллиона долларов. превращаясь в семизначную цифру . Но г-ну Маршаллу нравится, где он живет, и в основном он живет так, как будто не верит в финансовый успех, который ему предстоит; после нашего интервью он отвез меня обратно в отель на бежевом минивэне Toyota, лучшие дни которого давно уже позади.

У мистера Маршалла нет помощника, и он отвечает на все свои электронные письма и телефонные звонки, поэтому связаться с ним иногда бывает непросто. Он работает один в своей студии, по графику, который, по его словам, не очень строгий, но затем добавляет: я приезжаю сюда первым делом утром, а уезжаю ночью, каждый день я здесь. Это непоколебимая решимость, которую, по словам друзей, определяла его с тех пор, как он начал серьезно учиться на художника в Художественном институте Отиса в Лос-Анджелесе (ныне Колледж искусства и дизайна Отиса), в те годы, когда минимализм и Благодаря концептуализму живопись казалась довольно старомодным занятием.

Изображение

Кредит ...Коллекция Ренни, Ванкувер, Канада

Но он верил - и все еще верит - что механизмы исторической и институциональной власти в западном искусстве заключаются в основном в живописи. И вот где он хотел соревноваться. «Реальность такова, что вы должны сражаться по существующим правилам, тем, которые были там, когда вы прибыли на место происшествия», - сказал он. Если это баскетбольный матч, вы не можете появиться с футбольным мячом только потому, что вам не нравится его форма.

Ян Алтевеер, младший куратор современного искусства в Met, организует выставку этого музея вместе с Хелен Молесворт, главным куратором Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, и Дитером Роэлстрете, бывшим старшим куратором Чикагского музея. Ссылаясь на г-на Маршалла, г-н Альтевир сказал: «Он очень твердо верит в то, что нужно говорить на старом основном языке». Он видит это как континуум, и он видит такие вещи, как концептуальное искусство, как отклонение, может быть, но определенно не как способ, которым он собирался достичь того, чего он хотел.

Он добавил: Вот почему так важно, чтобы это шоу проходило в Метрополитене. Здесь 5000 с лишним лет истории искусства, и это история, частью которой он хочет стать и рисовать, чтобы быть ее частью.

Изображение

Кредит ...Метрополитен-музей

В Отисе г-н Маршалл учился у афроамериканского художника Чарльза Уайта, а годы спустя был очарован работами Билла Трейлора, художника-самоучки, родившегося в рабстве в Алабаме, который провел последние годы своей жизни (он умер в 1949 году). ) делая рисунки сидя на ящике на тротуарах Монтгомери. Г-н Маршалл сказал, что в работах Трейлора он видел не только то фантастическое, что должны делать народные артисты, но и нечто более глубокое, что находило отклик в его собственных работах того времени, например Портрет художника как тень его былого «я», темный рисунок яичной темперации 1980 года, на котором мистер Маршалл изображен как старинный ухмыляющийся расовый образ. «Я искал что-то, что мне показалось бы аутентичной черной эстетикой, которая имела бы эквивалент послевоенного блюза», - сказал он. И был рисунок Трейлора свернутой спиралью змеи, который меня просто нокаутировал. Я что-то в этом почувствовал.

Г-н Маршалл - глубоко начитанный студент истории, теории искусства и поп-культуры, способный с такой же легкостью говорить о Роланде Бартсе, как и о запутанной истории чернокожих персонажей в Marvel Comics. По натуре реалист, иногда мрачный, он не похож на человека, который ищет или ожидает какой-либо высшей расовой гармонии в искусстве или жизни.

«Я вижу жизнь и мир просто как арену для соревнований», - сказал он. Люди так поступают, и всегда будут победители и проигравшие. По его словам, единственный способ для черных художников и чернокожих предметов стать настолько распространенным явлением в музеях, чтобы они больше не воспринимались как политические заявления, - это для влиятельных, богатых людей - в первую очередь чернокожих - начать склонять игровое поле к некоему паритету. По его словам, люди действительно не хотят слышать, как я это говорю, но чернокожий человек, который отдаст миллион долларов Музею современного искусства, но не даст миллион долларов Музею-студии в Гарлеме, просто ошибается.

Выставка Мет Брейера также включает в себя его избранные работы из постоянной коллекции таких разных художников, как Энгр, Гораций Пиппин, Ад Рейнхардт и Герхард Рихтер, которые будут выставлены рядом с его собственной. Простое присутствие его работ среди сокровищ Метрополитена начнет менять условия. Но для того, чтобы закрепить это изменение, он сказал, что чувствует, что ему нужно стать лучше, сильнее выйти за рамки самой живописи.

Я помню, как я впервые пошел в Уффици, и вы входите в комнату и видите Чимабуэ и Джотто рядом с теми, кто пришел прямо перед ними, и вы понимаете, насколько сильно изменились условия - вы действительно не могли спорить. - сказал он. Конечно, все мы знаем, что достичь чего-то подобного на данном историческом этапе чрезвычайно сложно. Но это не помешает мне попытаться.