Прокладывая следы, за которыми следовали другие

Инсталляция Фрэнка Стеллы: картины в черном цвете, алюминий, медь в L&M Arts до 2 июня.

Прекрасная выставка ранних картин Фрэнка Стеллы в L&M Arts как нельзя лучше рассчитать. Абстрактное искусство, особенно минималистского стиля, сейчас находится на подъеме, и слишком много молодых художников действуют так, как будто они изобрели колесо, особенно когда речь идет о кистевых или сильно упрощенных монохромах.

Возможно, этого следовало ожидать. Искусство - это не наука; он не протекает в четкой линейной прогрессии. Художники часто возвращаются назад, подбирая идеи, которые их предшественники оставили неразвитыми, и пытаясь продвинуть их дальше. Тем не менее, взрыв из прошлого никогда не повредит: артистическое настоящее никогда не может слишком много узнать о том, что было раньше.

Редкая выставка музейного уровня под названием «Фрэнк Стелла: черные, алюминиевые, медные картины» - это настоящий взрыв. В нем представлены 13 непреклонных, тихо пульсирующих, чрезвычайно фронтальных картин, которые г-н Стелла написал в Нью-Йорке за три с половиной года после того, как он прибыл сюда летом 1958 года, только что из Принстона.



Это больше ранних стелл, чем было выставлено в Нью-Йорке со времени обзора его работ в Музее современного искусства в 1970 году. Они дают опрометчивое представление о первых нескольких самых динамичных годах его развития, когда он помог принести Глава абстрактного экспрессионизма в живописи нью-йоркской школы подошла к концу и заложила основу минимализма.

На выставке представлены примеры из серии «Черные картины», в которой он заявил о себе миру искусства Нью-Йорка на выставке «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства 1959 года, а также работы из его серии «Алюминий и медь», представленные в его первом и втором сольных выступлениях. шоу на Лео Кастелли Галерея 1960 и 1962 годов. На всех картинах изображены повторяющиеся полосы или полосы одного цвета, нанесенные на холсты, которые начинаются с прямоугольной формы и заканчиваются выразительной формой, напоминающей большие буквы. Также включен Delta, чудесно лохматый предшественник этих более классических полосатых рисунков с черным поверх темно-красного.

Эти работы представляют собой краеугольный камень репутации г-на Стеллы, Стеллы, историческое значение которых, как и кубистские картины Пикассо, признано наиболее широко, хотя и в некоторой степени предсказуемо. И так же, как истребленные формы кубизма вводят интеграцию между изображением и поверхностью, Стеллы здесь постепенно артикулируют новое соглашение между живописью как изображением и как объектом. Они возвращаются к тому времени, когда главной целью абстрактной живописи была плоскостность, а физические факты среды начинали бесконечно разбираться - начиная с фигурных холстов - в процессе, который продолжается и сегодня. Ни один художник не воплощал эти устремления так строго, как работы г-на Стеллы; в картинах L&M он оставил следы, по которым пошли другие.

Но в этом спектакле вы также видите молодого художника, который, с некоторыми неудачами, продвигается к своим первым зрелым высказываниям, добиваясь прогресса, порой такого же физического и технического, как и все остальное. Особенно бросается в глаза неровность и общая шероховатость черных картин ручной работы. Находясь под сильным влиянием картин с флагами Джаспера Джонса, Стелла искал еще более строгую логику между физическим и визуальным, используя параллельные черные полосы, которые либо повторяли, либо тянулись по диагонали к краям холста.

Но Фрэнк Стелла из «Черных картин» еще не был тем Фрэнком Стеллой, который в 1966 году сказал: «То, что ты видишь, то и видишь» - воплощение буквального, основанного на фактах подхода к среде. Помимо очевидной логики, эти ранние работы также задумчиво-романтичны, их настроение подчеркнуто названиями, которые заигрывают с тьмой, хаосом и инаковостью.

Изображение

Кредит ...2012 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Вифлеемская больница берет свое название от лондонского психиатрического учреждения, иногда известного как Бедлам. Die Fahne hoch! «Флаг на высоте» повторяет фразу из нацистской песни. Самый известный титул - Arbeit Macht Frei (Работа делает тебя свободным), слова, которые демонстрировали демонически над воротами Освенцима и других концентрационных лагерей.

Некоторые из черных картин намного ярче других, в частности, «Вифлеемская больница» и «Арбайт Махт Фрай» выглядят особенно мрачно. Их полосы, закрашенные черными пятнами, иногда едва заметны; в некоторых областях они кажутся почти монохромными, что придает им юношескую неловкость и реликтовый, не совсем живой вид.

В более поздних работах из серии черные полосы накладываются на необработанный холст, а белое мерцание между ними, несомненно, живо. Так обстоит дело с крестообразными узорами на высокой геральдической доске Die Fahne hoch! (который также читается как дань уважения работе г-на Джонса); сияющий ромбовидный узор Замбези; и бархатный каскад Point of Pines, в котором параллельные диагональные полосы наклонены вниз от вертикальной центральной линии холста.

В Point of Pines особенно резонансный баланс мотива и названия, поскольку диагонали неоднократно встречаются в одной точке и напоминают сосну в очень абстрактной форме. Но многослойные ассоциации сохраняются: картина была названа в честь круизного пляжа для геев к северу от Бостона, а вдохновением для Замбези стал ночной клуб в Гарлеме, в котором изображались мужчины и женщины.

В некотором смысле «Черные картины» отдают дань уважения абстрактному экспрессионизму, прощаясь с ним. Но с серией «Алюминий» мистер Стелла свободен и понятен. Нет ничего угрюмого в их серебристых, отражающих поверхностях или в ослепительной логике, с которой полосы алюминиевой краски изгибаются в ответ на неброские холсты с выемками и квадратами по углам, сторонам и центрам.

Названия имеют тенденцию к экзотике, если не откровенно кричащей. Аверроэс и Авиценна названы в честь арабских философов (XI и XII веков); Маркиз де Портаго вспоминает харизматичного испанского автогонщика, погибшего в огнестрельном крушении в 1957 году. Промежутки между полосами гораздо более заметны, чем на Черных картинах, поскольку г-н Стелла обрисовал их карандашом, но определенная неаккуратность сохраняется. особенно, когда полосы поворачиваются по углам, что способствует бурной игре между фигурой и фоном.

Красные медные картины, названные в честь шахтерских городов в горах Сан-Хуан в Колорадо, обращают внимание на скульптуру с помощью холстов с подчеркнутой формой. Теллурид - это большая буква Т; Пагоса-Спрингс - это огромная, похожая на ворота H; и Creede I и Creede II - это идентичные L, установленные здесь так близко друг к другу, что они могут казаться неполными друг без друга.

В этих работах г-н Стелла начинает использовать ленту, делая промежутки между полосами идеально ровными, что частично снижает качество ручной работы. Но картины более непреклонны, чем когда-либо, и их чистая резкость и простота по-прежнему впечатляют, в то время как подобная распятию сила Теллурида, в частности, подтверждает, что то, что вы видите, никогда не является всем, что вы видите.

Их смелость намекает на мощь и масштаб более красочных и декоративных серий Irregular Polygon и Protractor, к которым г-н Стелла обратится в конце 1960-х, после еще нескольких лет рисования полосами. Они также предвещают его переход к трехмерным рельефам, который начнется с его серии «Польская деревня» в 1970 году. С тех пор он оставил работы в L&M далеко позади, создавая все более объемные, все более барочные рельефы, и его часто считают художником. в упадке. Но не следует недооценивать лежащую в основе преемственность его искусства, и его скорость и решимость продолжать меняться так же очевидны сейчас, как и когда он только начинал.