Леонардо да Винчи, маэстро перемен, сияет в Лувре

Великолепный обзор 160 работ, включая картины, рисунки и записные книжки, показывает, что рука и ум великого художника находятся в постоянном действии.

Выставка в Лувре, посвященная Леонардо да Винчи, объединяет Мадонну Бенуа (слева) из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге с незавершенной работой «Кающийся святой Иероним», предоставленной музеями Ватикана.

ПАРИЖ. Судя по маркетинговому шумиху, ретроспектива Леонардо да Винчи, которая открывается здесь в четверг в Лувре, должна быть визуальным эквивалентом салюта из 21 ружья и хора из труб и тромбонов. Блокбастеры повсюду облеплены, и это правильно. Продажи билетов по принципу «одного окна» продолжаются.

Но чудесное шоу, которое вы на самом деле видите, посвященное 500-летию со дня смерти Леонардо, в тональности звучит совсем иначе: тише, медленнее, лучше. Это последовательность основных живописных мелодий, установленных среди нарисованных чернилами преэхо и реверберации. Это слияние присутствия и отсутствия - искусства, которое есть, и некоторого нет, - оба одинаково действенны.



И это биографический паровой след таланта, который использовался в качестве романтической модели того, каким должен быть великий художник - широко жестикулирующим, обращенным лицом к восходу солнца, - но который в значительной степени отошел от этого идеала, который идентифицировал себя прежде всего как ученый, который тратил столько же времени на письмо, сколько на создание искусства, и который игнорировал (и пропускал) сроки выполнения заказов почти до самой своей смерти.

Это было 2 мая 1519 года. Его смерть в возрасте 67 лет произошла во Франции, где он провел последние годы в качестве придворного художника короля Франциска I. Резиденция Леонардо помогает объяснить, почему так велик процент его сохранившихся работ - всего всего от 15 до 20 картин обычно приписываются его руке - они попали в коллекцию Лувра, что, в свою очередь, помогает объяснить, почему пятисотлетняя дань проводится во Франции, а не в Италии, на его родине.

Действительно, собственнические франко-итальянские трения сделали организацию шоу чем-то вроде кульминационного момента. Достаточно плохо, что Лувр обладает постоянным золотом туристической индустрии в виде Моны Лизы. Сможет ли Франция заработать и на Леонардо, взятом в долг у Италии?

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Это один из возможных примечаний к усилиям группы по сохранению культуры, Italia Nostra, юридически заблокировать предоставление во временное пользование одного из самых известных изображений художника - рисунка вытянутой обнаженной фигуры под названием Витрувианский человек. (Бесконечное воспроизведение, оно появляется на итальянской монете в 1 евро.) И всего за несколько дней до открытия итальянский суд наконец дал разрешение на поездку этой работы в Париж на ограниченное восьминедельное пребывание.

(Был также один явный неявка: Salvator Mundi, картина, подлинность которой вызывает много споров, продано за 450,3 млн. Долл. США два года назад , как сообщается, куплен саудовским принцем, и с тех пор его почти никто не видел. Он отмечен на выставке - предположительно, он все еще может прибыть - мастерской версией той же картины из швейцарской частной коллекции.)

Однако, войдя в шоу, вы оставите междоусобную политику (если не экспертные вопросы) позади. Теперь вы находитесь в мире Леонардо, полутеневом, извилистом, но обширном царстве, в котором хранится около 160 работ, и одна из которых кураторы Лувра - Винсент Делевен и Луи Франк - тщательно позаботились о том, чтобы сделать ее максимально удобной для навигации.

Мы кое-что знаем о жизненном пути художника из современных источников, в первую очередь из увлекательных, хотя и весьма сомнительных, произведений Джорджо Вазари. мини-биография . Мы узнаем, что Леонардо родился вне брака от дочери молодого фермера и восходящего нотариуса, который никогда по закону не заявлял, что ребенок является его сыном. Вазари говорит нам, что молодой Леонардо был великолепен, многогранен и, после публичного обвинения в жестоком обращении с молодым человеком, откровенно, даже решительно гей.

Он был сложным парнем. Солнечный и затененный, щедрый и сдержанный, самоуверенный и не очень. Сложите все вместе, и вы получите портрет харизматичного аутсайдера: хорошо встреченный, дружелюбный, ультра-умный, но при этом одновременно отвлеченный и сосредоточенный на сверле. Ехал сам по себе.

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Шоу переносит нас прямо в его раннюю карьеру в качестве ученика в мастерской художника и скульптора Андреа дель Верроккьо, флорентийской звезды и создателя звезд, чьи работы сейчас на выставке в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия . (У него тренировался и Перуджино, будущий учитель Рафаэля). А в центре открывающейся галереи стоит - что удивительно - одна из главных работ Верроккьо, бронзовые Христос и Святой Фома в натуральную величину, предоставленные на время в Орсанмикеле во Флоренции.

Созданный почти как одно целое и являвшийся чудом инженерной мысли своего времени, он является наглядным уроком слияния реализма и изящества, которые определяют флорентийское искусство XV века. Так же, как и дюжина или около того маленьких раскрашенных кабинетов драпировки, расставленных на стенах вокруг него. Некоторые из них принадлежат мастеру Верроккьо; некоторые - Леонардо, ученик. Можете ли вы сказать, какой художник что сделал? Наверное, нет, и в то время никто не мог. Леонардо был готов к самостоятельной карьере.

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Мы следим за этой карьерой около 40 лет, пока художник перемещается, почти всегда под покровительством влиятельных покровителей, из Флоренции Медичи в процветающий Милан, в Папский Рим и, наконец, во Францию.

Комиссионные приходили рано и быстро, и всегда с указанием сроков. На каждый проект Леонардо отвечал: «Конечно, отлично, без проблем», затем продлевал сроки до предела и даже дальше. Некоторые картины были завершены, иногда ассистентами. Алтарь, известный как Мадонна в скалах, выполненный в двух вариантах, был одним.

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Более ранняя версия Лувра 1483-85 годов, в которой художник полностью участвовал, установила базовый образ Леонардо: своего рода магический суперреализм, фантастический, но требовательный к наблюдению. Фигуры, часто взаимозаменяемые, имеют естественные пропорции; и учитывается каждый лист в пейзаже. В то же время в Мадонна в скалах, Лицо Девы светится вольфрамовой лампой, а образование в стиле сталагмита позади нее похоже на зияющий рот с разорванными зубами.

Портреты Леонардо, как правило, выглядят законченными, хотя без истории доставки это трудно сказать. Столкнувшись со стальным оценивающим взглядом натурщика, известного как La Belle Ferronnière (1495-99), любой художник может почувствовать себя обязанным завершить работу вовремя. Напротив, готовое для развлечения лицо Моны Лизы не вызывает такого психологического вызова. Она как бы говорит, расслабься, это весело.

(Этой картины нет на выставке, но она, конечно же, находится в музее, в зале заседаний, в пуленепробиваемой изоляции, перед стоячими рядами селфи-снимков, в Государственный зал вверх по лестнице. И если вам захочется провести с ним уединенное время, это недавно созданный семиминутный опыт виртуальной реальности Лувра, Мона Лиза, за стеклом, позволяет.)

Леонардо хранил «Мону Лизу», по-видимому, в непрерывном прогрессе, с собой до конца, как и другие картины, в том числе «Кающийся святой Иероним», взятые на время из Ватикана и недавно видели в Метрополитен-музее искусства в Нью-Йорке. Вы можете воспринимать Джерома либо как незаконченную картину, либо как хорошо проработанный эскиз. И самый яркий пример такого гибрида Леонарда вы найдете в «Поклонении волхвов».

Поклонение, в собрании галереи Уффици, был сочтен слишком хрупким для поездки в Париж и представлен на выставке полномасштабным фотографическим изображением, созданным с помощью инфракрасной рефлектографии, рентгеновского метода визуализации, используемого консерваторами для просмотра слоев живописи и нижнего рисунка, истории думать, исправлять, редактировать, настраивать, стирать и изобретать.

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Рефлектограммы картин и рисунков размером с картину, как включенных в выставку, так и отсутствующих на ней, установлены во всех галереях и свидетельствуют о исследовательской работе, которую представляет выставка, которая создавалась 10 лет. Что еще более важно, кураторы дополнили эти фотографические данные десятками подготовительных рисунков художника, которые являются органичным свидетельством его трудоемкого творческого метода.

Короче говоря, мы видим руку и разум Леонардо в действии. И мы видим это действие в постоянном поисковом движении в галерее, посвященной его экспериментальной научной работе, которую он считал своим самым значительным достижением, достижением, которым он хотел, чтобы его запомнили.

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Этот материал в основном предназначался для записных книжек - так называемых Кодекс Лестера , теперь принадлежащая Биллу Гейтсу, является одной, которую в сериале сортируют по дисциплинарным категориям: анатомия человека, ботаника, зоология, космология, инженерия. Нарисованные изображения одновременно точны и поэтичны - красивый человеческий череп; кучка котят; волнистый цветок Вифлеемской звезды; первый в мире вертолет - и все они сопровождаются или полностью заключены в изысканно написанные тексты, некоторые из которых выполнены левым зеркальным шрифтом Леонардо.

Какая во всем этом художественная часть? Разве эта работа, как бесконечные этюды и зарисовки Леонардо, по сути, не просто запись? И как таковое, каким бы виртуозным оно ни было, разве это не ближе к практике мастерства, чем к созданию искусства? Вообще-то, нет. Большим достижением Леонардо было то, что он стер различия между искусством и идеями, придавая положительное, конечное значение долгосрочным исследованиям, а не краткосрочным.

Он не был, в отличие от своего младшего соперника Микеланджело, целеустремленным мастером памятников, человеком-продуктом, который придал физическую форму даже своим самым безумным идеям - скажем, создав картину неба величиной с небо. (Единственный недостигнутый памятник Леонардо, Фреска Тайная вечеря в Милане, быстро оказался самоуничтожающимся обломком.) Леонардо был чем-то вроде того, что мы теперь называем концептуальным художником, возможно, оригинальным. Идеи - эксперименты, теории - сами по себе были творческими целями.

И все же несколько необычных объектов, как бы он ни считал их пребывающими в движении, остались.

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Один из них - величественный алтарь Лувра, датируемый примерно 1500 годом, с изображением Святой Анны, Богородицы и младенца Иисуса, играющего с ягненком. (Как ни странно, здесь его сопровождает полномасштабная карикатура из Национальной галереи в Лондоне.) Как семейный портрет, это изображение невыразимо, даже до тупой нежности (Мэри сидит, как гигантский ребенок, на коленях матери). Как богословское заявление об искупительной утрате, это разбивает сердце. Цветная и объемная композиция на фоне одного из самых сказочных пейзажей западного искусства - это то, что мы приходим в музеи.

Итак, Леонардо был ортодоксальным художником, в конце концов, угодником публики. Или он был? Взгляните на картину под названием Святой Иоанн Креститель, которая находится поблизости. Как и алтарь, это религиозный образ, но не полностью религиозный. Он изображает Святого Иоанна красивым полуобнаженным молодым человеком. Соблазнительно улыбаясь из темноты, освещенный, как будто под уличным фонарем, он указывает пальцем ввысь, как бы говоря: «Хочешь подойти ко мне?»

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times

Это чтение, за которым охотился художник? Мы никогда не узнаем. Итак, превосходная, глубоко продуманная выставка, которая изо всех сил пытается сделать жизнь и искусство Леонардо яснее, закрывается тайной в этой картине и в небольших заключительных изображениях, которые уводят вас из Мира Леонардо. Один из них - посмертный портрет художника, сделанный красным мелом в профиль, сделанный его давним помощником, Франческо Мельци . Оттуда Леонардо бесстрастно смотрит через комнату на свой собственный рисунок под названием Всемирный потоп.

Наверное, за год или два до его смерти, это взрыв жестов, бурный образ - катастрофа? в восторге? - обдуваемого ветром, пропитанного водой мира, пойманного в процессе возникновения или распада. Мы не знаем, что именно. Для него оба были одинаковыми. Изменение - свет в тень и обратно в свет - было формой Бога и двигателем его искусства.

Изображение

Кредит ...Дмитрий Костюков для The New York Times


Леонардо да Винчи в Лувре, Париж, 24 октября - фев. 24. Требуется предварительное бронирование. Информация: louvre.fr .