Глядя на тебя, глядя на нее

Выставки ничуть не меньше, чем «Антея» Пармиджанино: прекрасное искусство из коллекции Фрика. Картина, текст на стене, кусочек научного каталога и все.

Достаточно. Некоторым картинам, как и некоторым исполнителям, не нужно много дополнительных материалов, чтобы произвести большой эффект. Соло им подходит. Когда Фрик в сотрудничестве с Фондом итальянского искусства и культуры в 2004 году привезла очаровательную, deshabillé Fornarina Рафаэля в Нью-Йорк из Рима для сольного выступления, она стала хитом, поп-звездой. Все старые слухи о том, была она Рафаэлем или нет и была ли она его любовницей или нет, пришли вместе с ней, и это было частью веселья.

Antea, взятый напрокат в Museo di Capodimonte в Неаполе, тоже должен стать хитом. В ее золотом платье, тлеющем взгляде и шике с открытыми плечами она красавица и загадка. На протяжении веков ее считали куртизанкой и невестой, дочерью Пармиджанино и его любовницей. У нас нет определенного представления, кем она была и была ли она на самом деле вообще, хотя куратор шоу Кристина Нилсон, сотрудник Эндрю У. Меллона в Frick, имеет интересные теории на этот счет.



Сам Пармиджанино не совсем открытая книга. Родившийся Джироламо Франческо Мария Маццола в Парме в 1503 году, он произвел фурор в Риме своим талантом и сдержанной грацией. Когда его коллеги бежали из города перед нападением войск Карла V в 1527 году, Пармиджанино продолжал работать.

Солдаты-грабители, ворвавшиеся в его студию, были так увлечены его искусством, не говоря уже о его самообладании, что просто остановились, уставились и двинулись дальше. Вскоре после этого он бросился в Болонью, а оттуда вернулся в Парму, где некоторое время был золотым мальчиком, вернувшимся домой. Он нашел постоянную работу среди местных аристократов, особенно среди семьи Байарди, для которых он написал свою знаменитую Мадонну с длинной шеей и несколько портретов. Но его карьера испортилась. Он так надолго затянул важную работу над церковной фреской, что в конце концов был заключен в тюрьму за нарушение контракта. После освобождения он уехал из города, но умер от лихорадки год спустя, в 1540 году. Ему было 37 лет.

Писал ли он Антею для семьи Байарди - это вопрос, который поднимает первая из многих мисс Нейлсон. Известно, что имя Антеа было присвоено картине только в конце 17 века, после смерти художника. В классической мифологии он относился к Афродите, богине любви. В XVI веке он был связан с известной римской куртизанкой, хотя нет никаких оснований полагать, что Пармиджанино имел в виду то же самое.

Изображение

Были предприняты попытки определить социальный статус его объекта посредством внимательного изучения ее роскошного наряда, хотя результаты противоречивы. Один ученый приходит к выводу, что ее фартук указывает на то, что она была служанкой, но другой указывает, что дворянки тоже носили фартуки, причудливые.

Накидки из меха куницы, подобные тому, что накинули на правое плечо женщины, были символами плодородия, предполагая идентичность молодой невесты. Но в других контекстах куница была символом необузданной похоти. Сохранившаяся на палантинах голова животного, его зубы такие же острые, как клыки японского аниме-демона, выглядят скорее бешеными, чем заботливыми.

Короче говоря, после долгого интерпретирующего анализа и сортировки мы вообще ничего не знаем о том, кем была эта женщина по имени Антея, или что она значила для художника или кого-либо еще. Должны ли мы заботиться? В конце концов, не являются ли все эти навязчиво исследуемые вопросы типа Моны-Лизы просто художественно-историческим занятием, причудливыми версиями наблюдения за знаменитостями? Честно говоря, мне было бы наплевать, кто такая Антея, если бы Пармиджанино не сделал ее такой странной.

Ее голова слишком мала и изящна для ее причудливо наклонного тела полузащитника, ее масса усилена почти полной позой стоя, что было редкостью в женских портретах того времени. Вдобавок ее правая рука с огромной рукой в ​​перчатке выглядит нелогично. Похоже, это не имеет ничего общего с самой Антеей, а принадлежит второму, более крупному, обволакивающему телу, своего рода шелковому толстому костюму, представленному ее объемной шерстью. Итак, это изображение фигуры как противоречия, вымышленной композиции, а не органического целого.

Мисс Нейлсон подчеркивает эту мысль в своем эссе-каталоге, сравнивая голову Антеи на картине с рисунком другой головы Пармиджанино, на этот раз портретом молодого человека. Функции почти идентичны. Она утверждает, что андрогинность - сочетание и смешение гендерных характеристик - сыграла центральную роль в создании идеала человеческого совершенства в эпоху позднего Возрождения. Гуманист Марио Эквикола писал, что женоподобный мужчина и мужественная женщина изящны почти во всех отношениях, определяя модель соблазнения, которая с одинаковой легкостью трансформировалась в моду и искусство.

Antea можно взять в качестве примера этой модели. Она не конкретный человек, а воплощение идеала, в данном случае идеала желанности, в котором сливаются чувственное и духовное. Этим объясняется физическая роскошь фигуры ?? ее великолепное пальто залито каплями краски цвета расплавленного золота ?? и за его прямой и откровенный взгляд.

Во многих культурах зрение считается самым активным и сокровенным из чувств. В Италии эпохи Возрождения, как и в Индии, считалось, что влюбленные обмениваются жизненной, связывающей энергией посредством взглядов, той же энергии, которая передавалась между религиозным образом и прихожанами, которые смотрели на него. Разве эта динамика не является сутью того, что мы называем художественным опытом? Мы оживляем предметы своим вниманием; объект оживляет нас своим присутствием. Это, безусловно, история суперзвезды Фрик, которая наполняет своей аурой целый музей и по-прежнему смотрит вам прямо в глаза, как будто разговаривает с вами, и только с вами.