The Met проливает новый свет на свои лучшие хиты и историю
Гойя, Караваджо, Рубенс, Веласкес и многие другие находятся в пышном великолепии европейских галерей. И музей признает определяющую силу колониализма, рабства, лишения женщин избирательных прав на искусство.
В темное время глаз начинает видеть, - писал поэт. И после того, как мы пережили темное, темное время, зимнее солнцестояние в этом году, знаменующее начало медленного восхождения к свету, может иметь большее метафорическое значение, чем обычно.
По совпадению, в Метрополитен-музее ведется собственное реставрационное освещение. В последние десятилетия световые люки, которые приносили естественный свет в европейские картинные галереи, стали устаревшими и полуфункциональными, оставив некоторые пространства полутемными. В 2018 году музей инициировал четырехлетний проект по замене всех световых фонарей . Работа требовала, чтобы половина из 45 галерей была закрыта в два этапа, а части коллекции были временно сохранены или перемещены. (Голландские картины музея выставлены в Крыло Роберта Лемана .)
После установки половины новых световых люков 21 галерея, в которой находится около 500 картин и несколько скульптур, была переустановлена и вновь открыта. Как было замечено недавним пасмурным декабрьским днем, новое освещение - естественное с некоторым искусственным усилением - выглядело хорошо, менее драматично, чем раньше, но ровным и четким, предположительно близким к тому, что было раньше. свет, который художники, работавшие в Европе между 1250 и 1800 гг. , даты, которые примерно составляют коллекцию, могли быть нарисованы.
ИзображениеКредит ...Джина Мун для The New York Times
Проект создает и другие виды освещения. Кураторская группа, отвечающая за переустановку, во главе с Китом Кристиансеном, председателем европейской живописи в Метрополитене, пользуется возможностью, чтобы немного переосмыслить.
В галереях, когда-то упорядоченных по географическому принципу и дате, они смешивают вещи, чтобы привлечь внимание к транснациональным обменам и пересечениям границ. И они вслух, в печати, признают определяющую силу в искусстве социально-политических реалий - колониализма, рабства, лишения прав женщин - что этот музей почти игнорирует в своих постоянных экспозициях.
И важно, чтобы они делали это не только для продвижения исторической правды, но и для обеспечения и расширения аудитории для искусства. На протяжении десятилетий я заметил снижение интереса к галереям старых мастеров Метрополитена, которые когда-то считались главной достопримечательностью музея и жемчужиной короны. Возможно, это изменение можно объяснить сдвигами в школьном образовании. Почти наверняка это побочный продукт цифровой культуры, которая неумолимо связывает нас с настоящим. На самом деле, тем не менее, социально-политические темы, поднятые при переустановке искусства из прошлого, очень из настоящее. Создание этой ссылки имеет важное значение для привлечения аудитории в будущее.
ИзображениеКредит ...Джина Мун для The New York Times
В любом случае, какая бы у людей ни была причина для посещения галерей - чтобы проверить новое освещение, попробовать неожиданные (в Метрополитен) идеи или поймать одни из величайших картин на планете - это верная причина.
Изменения не сразу заметны. Камбуз с высокими потолками наверху Большой лестницы официально не входит в реконструкцию. Посвященный венецианскому художнику 18-го века Джованни Баттиста Тьеполо, он является декорацией, неотъемлемой частью музея, который, в конце концов, является Тьеполо-Сентраль. Его работы здесь больше, чем где-либо за пределами Венеции. Его огромные изображения ангелов и богов, восседающих на кучевых облаках, предназначены для того, чтобы подтолкнуть вас вверх по лестнице к небу, и они это сделают. Зачем менять выигрышную вещь?
Инновации начинаются сразу после этого, в галерее, которая когда-то была простой коллекцией итальянских картин в стиле барокко, но теперь имеет более конкретную тему: Рим в стиле барокко. В 17 веке Рим был магнитом для художников со всей Европы, жаждущих комиссий Контрреформации. Многие были итальянцами; Караваджо, Гверчино и Гвидо Рени - все здесь. Но таков же молодой Веласкес из Мадрида и с очаровательной маленькой фотографией молодой Девы Марии Франсиско де Сурбарана, который никогда не покидал Испанию, хотя римское барокко и проникло в него там.
ИзображениеКредит ...Джина Мун для The New York Times
В следующей галерее, которая называется «Живопись как зеркало природы: 1420–1480 годы», север и юг встречаются в изысканной линейке портретов с выстрелами в голову. Некоторые из них итальянские, некоторые - нидерландские, разница заключается в следующем: итальянские портреты изображают людей такими, какими они, вероятно, хотели бы, чтобы их видели, с гладкой кожей и тонами; северные показывают их такими, какими они были на самом деле, щетиной, морщинами нахмуренных губ и всем остальным. В знаменитых двойных портретах Томмазо и Марии Портинари Ганса Мемлинга - флорентийцев, живущих в Брюгге, родном для художника, - эти два подхода сливаются воедино. Каждая складка на лице учитывается и натурщики красивы.
15 век был непростым временем для культуры. Искусство и влияния распространялись быстро и широко. При жизни Мемлинга его работы попали в Италию, Францию, Англию и Польшу. Картина художника старшего поколения из Брюгге, возвышенного Яна ван Эйка, стала хитом в Неаполе, где она, возможно, вдохновила уроженца Сицилии Антонелло да Мессина заняться и овладеть нидерландской средой масляной живописи.
ИзображениеКредит ...Джина Мун для The New York Times
Искусство Антонелло находится вне категорий, стилистически и выразительно. Его панно длиной до бюста «Христос в терновом венце», датируемое примерно 1470 годом, является одновременно фантастическим и портретным. Лицо Христа имеет измученное лицо боксера, проигравшего бой, и умоляющий взгляд обреченного человека, только что полностью осознавшего свою судьбу. Один из самых странных и трогательных образов в ранних европейских фондах Метрополитена, его невозможно разместить во всех отношениях, вне всякого исторического повествования «это ведет к этому».
Метрополитен предпочитает такие повествования - как и большинство крупных универсальных музеев - и придерживается их в разделах новой инсталляции. После галереи портретов 15-го века идет еще одна, посвященная религиозным мотивам (здесь находится Антонелло), которые разделяли художники из дореформационной Европы. Затем следует витрина модной флорентийской посуды: свадебные сундуки, майоликовые банки и памятные тарелки. (В центре внимания - тарелка с изображением рождения Лоренцо Великолепного, украшенная младшим братом-художником великого Мазаччо.)
Затем внезапно на временной шкале появляется разрыв. Вы попадаете из Италии 15 века во Францию 18 века и в мир рококо Фрагонара и Ватто. Это мир изысканной утонченности и - на таких картинах, как «Женщина с собакой» Фрагонара - самодовольного остроумия. И, будучи здесь дистиллированным, при всей своей урбанистике кажется, что он упакован в вакуум: все французское, все время. (Галерея британского искусства 18-го века похожа на культурно закрытую систему, островное искусство.)
Выйдя из него, вы совершаете еще один прыжок, на этот раз - сальто назад в панъевропейское барокко. И в этот момент кураторы обращают внимание на проблему расы в настенном тексте из двух абзацев, озаглавленном «Рабство, раса и идеология в Европе семнадцатого века». Это далеко не единственное упоминание. Тексты в галереях эпохи Возрождения относятся к порабощенным африканцам в Антверпене и Флоренции XV века. Отдельные лейблы тут и там отмечают появление черных фигур на картинах, изображенных в роли волхвов в рождественских вертепах или слуг в высококлассных портретах.
В контексте интенсивного повышения уровня осведомленности Black Lives Matter в последние годы, все это кажется мягким, запоздалым жестом. Но в музее, который в своих постоянных экспозициях почти ничего не говорит о расизме, он, по крайней мере, заводит разговор. То же самое и с галереей, посвященной женщинам-художникам или горстке людей, которые сделали карьеру в Париже после Французской революции. В их карьере были встроенные границы. Мужчины сделали важное искусство: историческую живопись. Женщины были ограничены меньшими жанрами, такими как натюрморт и портретная живопись.
ИзображениеКредит ...Джина Мун для The New York Times
Тем не менее, Лессер произвел два из самых трогательных снимков 18-го века в Метрополитене: монументальный автопортрет Аделаиды Лабиль-Гьяр с двумя учениками 1785 года, Мари Капет (1761-1818) и Мари Маргерит Карро де Розмонд (умерла в 1788 году) и Элизабет Луиза Виже Ле. Интимный портрет Брун ее 7-летней дочери Джули, смотрящей на собственное отражение в ручном зеркале.
И то, и другое. Картина Виже Ле Брен, этюд зарождающегося самосознания, прибыла в Метрополитен по наследству только в прошлом году. Картина Лабиль-Гьяр, которая выступала за равенство женщин и передала свое убеждение следующему поколению, находится в коллекции с 1950-х годов, и я периодически отслеживаю ее, просто чтобы уловить ее сияющий оптимизм.
В конце концов, самое глубокое удовольствие от возвращения европейских галерей живописи - все 45 из них откроются снова в 2022 году - это возможность снова посетить друзей, многие из которых давно знакомы, а некоторые - новые. У всех есть свои фавориты. Из тех, что сейчас выставлены на обозрение в отремонтированных помещениях, я упомяну лишь несколько своих.
ИзображениеКредит ...Джина Мун для The New York Times
Диптих Яна ван Эйка 'Распятие'; Страшный суд начала 1440-х годов (Галерея 602), безусловно, является одним из них. Он сжимает целые вселенные, природные и моральные, в две узкие деревянные панели.
Мне нравится маленькая, безупречная работа Боттичелли «Последнее причастие святого Иеронима» (Галерея 606). Датируемый 1490-ми годами, он пришел в конце карьеры художника. К тому времени он уже прошел через мучения, эмоционально и духовно, но здесь, кажется, разрешает все страдания в образе благодати конца жизни.
То же самое можно сказать и о другой поздней картине - автопортрете Питера Пауля Рубенса почти в натуральную величину с его женой Хеленой Фурмент и их маленьким сыном Франсом (Галерея 617). Самоуправление, вероятно, было сделано около 1635 года, когда Рубенсу было под пятьдесят, а Хелена, его вторая жена, была почти на 40 лет моложе. Он смотрит на нее так, словно не может поверить в то, что она здесь, стоит рядом с ним, положив мягкую белую руку на его грубую, и светится, как лампа. Они проходят через ворота своего антверпенского сада, который он превратил в рай. Но они входят или уходят? Невозможно сказать.
ИзображениеКредит ...Джина Мун для The New York Times
Я давний поклонник «Этюда молодой женщины» Иоганна Вермеера в конце 1660-х годов, который сейчас является частью книги «Хвала живописи: голландские шедевры» в Met в крыле Lehman. Некоторые натурщики производят впечатление скучных или ворчливых. (Многие из Антонелло выглядят серьезными нарушителями спокойствия.) Молодая женщина Вермеера с обнаженным лбом и широко расставленными глазами наводит на мысль о дружелюбном, готовом к вечеринке инопланетянине, о ком-то, с кем я хотел бы познакомиться.
Когда в 2004 году Метрополитен купил Мадонну с младенцем Дуччо ди Буонинсенья (Галерея 624) за 45 миллионов долларов, некоторые удивились. Слишком много денег! Неправильный. Это стоило каждого цента, и теперь это бесценно. Датированный примерно 1300 годом, он размером примерно с iPad, раскрашен темперой и золотом. В нем младенец Иисус отодвигает покрывало своей матери, чтобы увидеть ее печальное лицо. Их глаза встречаются. Они оба знают грядущую историю.
Картина могла быть сделана или не быть сделана для частного поклонения. Его точное происхождение неясно, но мы видим, что он был объектом пристального внимания. На его раме все еще видны темные следы ожогов от алтарных свечей. И сегодня в Met он по-прежнему излучает всевозможный свет.
ИзображениеКредит ...Джина Мун для The New York Times
Новый взгляд на старых мастеров до весны 2022 года. Метрополитен-музей, metmuseum.org, (212) 535-7710. In Praise of Painting: Dutch Masterpieces at the Met, продолжается. пожалуйста, проверьте веб-сайт музея протоколов безопасности перед планированием поездки руководствуйтесь городскими правилами общественного здравоохранения.