Музей повседневного искусства расширяет приветственный коврик

В обновленном Международном музее Мингей в Сан-Диего используются материалы, ремесленные изделия и измененные интерьеры, чтобы выполнить свою миссию по представлению искусства людям.

Внутренний двор Нили в Международном музее Мингей - обеденная зона с забором из скрученных вручную пикетов из бронзового сплава по проекту архитектора Дженнифер Люс.Кредит ...Пол Ривера

Поддерживается



Продолжайте читать основную статью

Эта статья является частью нашей последней Дизайн специального отчета , о домах для нескольких поколений и новых определениях семьи.

Слово мингэй, что означает народное ремесло, было придумано в 1925 году японским философом и историком искусства Соэцу Янаги, чтобы прославить красоту повседневных предметов, созданных анонимными мастерами. Янаги был основателем и первым директором Японского музея народных ремесел, открывшегося в Токио в 1936 году. Сорок два года спустя его философия вдохновила на создание Международный музей Мингея в Сан-Диего, который содержит предметы из 140 стран и многих эпох (а также работы известных художников и дизайнеров) и определяет мингеи как искусство народа. Он открылся 3 сентября после трехлетнего ремонта.

Расположенный с 1996 года в испанском колониальном здании в парке Бальбоа, построенном для Панамско-калифорнийской выставки 1915-17 годов, обновленный музей вновь воплощает идею сообщества - общего пространства, культуры и творчества. «Мы стараемся предложить радикальное гостеприимство - все посетители равны, поэтому они обнаруживают, что искусство для них или о них», - сказал его исполнительный директор Роб Сиднер. В обновленном дизайне архитектора Дженнифер Люс из Люс и Студия в Ла-Хойе внутренние помещения стали более открытыми и гостеприимными. Материалы и ремесло отмечаются во всех компонентах ремонта, включая заказы от известные женщины-дизайнеры и художницы.

Изображение Фотография Панамско-Калифорнийской выставки в Сан-Диего, 1915-17 гг. Здание «Россия и Бразилия» слева превратилось в музей Мингеи.

Кредит ...Архив исторического центра Сан-Диего

Изображение

Кредит ...Пол Ривера

Изображение

Кредит ...Пол Ривера

Отмечая отсутствие естественного потока между музеями и парк, г-жа Люси предложила новые дорожки и аттракционы. «Мы хотели показать, что Mingei соединяется со всеми культурными традициями, приглашая их исследовать и проявлять любопытство», - сказала она.

На первом этаже, на котором нет входных билетов, есть общественная галерея, ступенчатый амфитеатр, кафе, кофейня, магазин и образовательный центр; Мисс Люси называет это гостиной в парке.

На восточной стороне этого общего уровня архитектор открыл аркаду, которая обрамляет богато украшенный главный вход, добавив стеклянные двери, через которые есть семь точек входа. Она превратила погрузочную площадку на первом этаже ниже этого уровня в театр на 125 мест, со стеклянной передней стеной, выходящей во внутренний дворик и амфитеатр, который она спроектировала вместе с ландшафтным архитектором. Дэвид Рид . Крыша театра была преобразована в обеденный дворик для кафе; Западная стена украшена большой эмалированной медной фреской, созданной в 1965 году художниками из Сан-Диего Элламари и Джексоном Вулли. А к колокольне теперь ведет парадная лестница с большой стеклянной скульптурой Дейла Чихули.

Также на уровне общин находится 125-футовый потолок г-жи Люс из перфорированной нержавеющей стали, похожий на балдахин. По ее словам, этот проект, вдохновленный игрой на фортепиано в офисе г-на Сиднера, исследует музыку как ремесло. Она спроектировала забор (требуемый департаментом парков) для обеденного двора, сделанный из скрученных вручную пикетов из бронзового сплава, которые выглядят более гостеприимными и менее запретными.

Уровень галереи второго этажа включает в себя большое выставочное пространство, а также библиотеку; Галерея учредителей (открыта для публики, когда не проводятся заседания совета директоров); и ранее неиспользуемые открытые террасы.

Изображение

Кредит ...Пол Ривера

Изображение

Кредит ...Пол Ривера

Изменяя интерьер музея, г-жа Люси пригласила влиятельных женщин в искусстве и дизайне, чтобы сделать их более человечными. Над баром кафе висит фреска длиной 36 футов, созданная голландским дизайнером и защитником окружающей среды Клоди Йонгстра из войлочной шерсти овец Дренте-Хит. (Эта древняя порода, произрастающая в Нидерландах, вымирает из-за потери пастбищ.) Окрашенная пигментами из органических растений, выращенных г-жой Йонгстра, это произведение представляет собой исследование индиго и бургундский черный - оттенок, используемый для изображения одежды на картинах эпохи Возрождения. Шерсть также обладает акустическими свойствами, чему способствует ее оживленная окраска.

Для входа в Галерею Основателей на втором этаже, которая обставлена ​​предметами работы известного плотника Джорджа Накашима, художник по металлу Шарон Штампфер разработала бронзовую дверную ручку, изображающую преодоление расстояния между Сан-Диего и студией Накашимы в Новой Надежде. , Пенсильвания. В комнате два вырезанных из бумаги кусочка Кристины Ким, основанные на рисунках деревьев Накашимы. Г-жа Ким, основательница бренда одежды и предметов домашнего обихода Dosa, использовала мексиканскую технику papel cortado для создания работ и поместила их между стеклянными панелями в маленьких окнах для игры света и тени.

Изображение

Кредит ...Пол Ривера

Изображение

Кредит ...Пол Ривера

По ее словам, для главной галереи г-жа Ким спроектировала занавес для показа незавершенных инсталляций, используя Dyneema, техническую ткань, которую она украсила голографической нитью, которая преломляет свет, поэтому она будет блестеть, как паутина на солнце. Билли Цзянь, соучредитель нью-йоркской фирмы Tod Williams Billie Tsien Architects, спроектировала три длинных низких деревянных скамейки, которые производит Tule Peak Timber в Калифорнии. (Компания также изготовила барную стойку кафе из срубленного орехового дерева.) В дополнение к двум существующим скамьям Накашима новые сиденья будут иметь органические придатки, сделанные из кусочков корневого комка Стивеном Иино, плотником из Нью-Джерси, которые предназначены для использоваться в качестве ручек для помощи сиделкам при вставании. Г-жа Цзянь сказала, что она и г-н Уильямс были привлечены к духу Мингея - находить прекрасное в общем.

А для занавеса в театре голландский дизайнер Петра Блейс наложила слоями серо-голубые листы фетра, вырезанные лазером с узором из абстрактных листьев жакаранды - в знак уважения к Кейт Сешнс, садоводу, которая представила жакаранду в Сан-Диего. Занавес можно сдвинуть, чтобы закрыть большое окно или бетонную восточную стену театра.

Когда дело дошло до материалов и фурнитуры, г-жа Люс выбрала проверенное качество и экологичность: полы из белого дуба и серого дуба от датской компании Dinesen с 120-летней историей; архитектурные изделия из металла от A. Zahner, компании из Канзас-Сити, штат Миссури, основанной в 1897 году; и металлические стеллажи Vitsoe 606, классический дизайн от Дитера Рамса, который сказал знаменитую фразу: «Хороший дизайн - это как можно меньше дизайна». Г-н Сиднер сказал, что одна из целей музея - позволить обновлению выразить миссию музея - демонстрировать искусство людей для людей. В этом случае миссия выполнена.