Жизнь Пикассо, портрет за портретом

Две стороны Сильветты, плоской скульптуры из листового металла, изображающей Сильветт Дэвид, тогда 19 лет, которая стала студийной моделью Пикассо в 1954 году.

Сильветт Дэвид была 19-летней блондинкой с челкой и хвостом, когда она стала студийной моделью Пабло Пикассо. Художник, которому в то время было 72 года, проживавший в южном французском городе Валлорис, заметил молодую женщину во время ее посещения керамического ателье по соседству. Однажды весенним днем ​​1954 года он повесил ее набросок над садовой стеной, пригласил ее войти и спросил, не будет ли она ему позировать.

Несмотря на то, что я стеснялась, я сказала: «Да, конечно, я бы стала!» - сказала по телефону г-жа Дэвид, сейчас 81-летняя художница, живущая в Девоне, Англия, по фамилии Лидия Корбетт. интервью. Он меня ничуть не напугал.

По ее словам, Пикассо был очень добрым и милым человеком - действительно вдохновляющим человеком. Он был похож на друга или отца.



Несколько месяцев Сильветта молча сидела в кресле-качалке в студии Пикассо, пока он рисовал и писал ее. Он выкурил «Гитан», бросив пустые пачки в кучу в углу. (История жизни г-жи Дэвид публикуется в этом месяце в книге под названием «Я была Сильветтой».)

Результатом их сотрудничества стало более 40 картин и рисунков, а также серия скульптур из плоского листового металла, одна из которых сейчас выставлена ​​в Портреты Пикассо , выставка, которая открылась в этом месяце в Национальной портретной галерее и продлится до 5 февраля.

Изображение

Кредит ...2016 Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Выставка, на которой представлено около 90 предметов, включает в себя все: от грубых карикатур и рисунков на порванных скатертях до бронзовых скульптур и монументальных картин маслом. Пикассо ненавидел заказы, и все испытуемые - люди из его круга - многие из них женщины, знакомые, такие как г-жа Дэвид, его жены и партнеры.

Это не первая научная интерпретация портретов Пикассо. В 1996 году Уильям Рубин курировал обширную выставку на эту тему («Пикассо и портретная живопись: представление и трансформация») в Музее современного искусства, на которой было представлено более 200 работ и сопровождалось обширным каталогом.

Г-н Рубин написал в своем вступительном эссе, чтобы определить, что представляет собой «портрет» в творчестве Пикассо. Он добавил, что портреты Пикассо были написаны в основном по памяти, и художник имел склонность к трансформации. В результате трудно, если не невозможно, провести четкую грань между его изображениями реальных людей и его более общими изображениями человеческого лица и фигуры.

На выставке представлено множество карикатур: сначала выставка была задумана для изучения взаимосвязи между карикатурой Пикассо и простой портретной живописью, сказала куратор Элизабет Коулинг.

По словам Коулинг, Пикассо с юных лет создавал карикатуры, копируя их из журналов, когда ему было всего 7 лет. По ее словам, методы карикатуриста включают редукцию и абстракцию, а часто и некоторую степень юмора и комментариев, добавив, что карикатуры Пикассо послужили основой для его зрелого портрета.

Изображение

Кредит ...Центр Помпиду, Париж, 2016 Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Г-жа Коулинг сказала, что она и руководство музея вскоре поняли, что концепцию карикатуры очень трудно передать и дать определение. В результате шоу превратилось в обзор различных форм портретной живописи.

Организованная в хронологическом порядке выставка Портретной галереи, как и искусство Пикассо, в значительной степени автобиографична. Он начинается с комнаты автопортретов рубежа веков. За короткий промежуток времени художник создает экспрессионистский набросок своей задумчивой юной личности, затем представляет себя денди в парике, затем превращается в загорелую и грубую фигуру, вдохновленную примитивным искусством («Автопортрет с палитрой», 1906).

Следующие несколько галерей посвящены его бурным холостяцким дням в Париже и Барселоне. Он зарисовывает непослушного каталонского друга с пьяной проституткой и рисует в стиле Тулуз-Лотрека холст искусствоведа Гюстава Кокио, в котором в зеркале за его головой отражается стайка пикантных танцоров.

К следующему разделу в жизни и искусстве Пикассо доминируют - и ставят в закладки - женщины его жизни. Первая - Фернанда Оливье, модель художника, с которой он жил в Париже с 1905 года. Она представлена ​​парой кубистских и классических бронзовых голов, неуклюжим кубистским холстом и заунывным масляным портретом на мантилье (Фернанда Оливье с Черная Мантилья, 1905-6).

Следующий зал посвящен первой жене Пикассо, русской балерине Ольге Хохловой. В «Портрете Ольги в кресле» (1918) она элегантно кладет руку на спинку вышитого кресла; узор гармонирует с ее платьем. На картине рядом с ней, завершенной пятью годами позже (Портрет Ольги Пикассо, 1923 г.), она строго смотрит в сторону в свободном красновато-коричневом наряде с изящными складками. К тому времени, как отношения распались, лицо Ольги превратилось в жуткое пересечение геометрических форм в картине «Женщина в шляпе» (Ольга) 1935 года.

Изображение

Кредит ...Музей Пикассо, Барселона, 2016 Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Четыре последующих партнера Пикассо сгруппированы в длинной финальной галерее. Сначала идет пышная блондинка Мария-Тереза ​​Вальтер, представленная здесь, среди прочего, ярким полотном в стиле Матисса («Женщина в желтом кресле», 1932) и нежным эскизом ее головы, покоящейся на подушке. Затем идут Дора Маар, Франсуаза Жило и Жаклин Пикассо (его вторая и последняя жена), каждая из которых получает свой угол. Жаклин Пикассо - самая сильная фигура из всех присутствующих в галерее, в «Портрете Жаклин в черном шарфе» 1954 года и в запоминающейся «Женщине у окна» 1956 года, где она пристально смотрит на зрителя.

Это первая крупная выставка портретов Пикассо после выставки 1996 года в МоМА. Отзывы были неоднозначными.

Вы не узнаете из этой выставки, что Пикассо на самом деле сделал с портретом, как способ увидеть, написал Джонатан Джонс в The Guardian. Эта ручная выставка короче показывает его радикального гения.

Джеки Вулльшлагер из Financial Times возражает: «Хотя это шоу не является окончательным и не предлагает новых идей, оно является очень хорошим повторением того, как Пикассо как бог форм оживлял портретную живопись после фотографии.

Мэрилин Маккалли, специалист по Пикассо, организовавшая множество международных выставок работ художника, написала эссе для каталога выставки MoMA. По ее словам, эта выставка была скорее блокбастером, и первой в своем роде. Тогда кредиты были более доступны.

В то же время, иногда, если все становится слишком всеобъемлющим, вы теряете радость, - сказала она. Особенность Пикассо в том, что он был настолько хорош, что небольшое шоу может рассказать вам о многом.