Карандашом на бумаге, в галереях и в кабине для голосования

Новые выставки современных рисунков иллюстрируют наш исторический момент, даже когда он разворачивается.

«Натюрморт (вперед и назад)» - анимационная ячейка из «Натюрморта» Дианы Шпунгиной (Триптих).

Эта статья является частью нашей последней Специальный отчет изобразительного искусства и выставок , в котором рассказывается о том, как искусство живо и вдохновляет даже в самые мрачные времена.

Рисование может быть самым древним искусством, относящимся к тому моменту, когда древние люди впервые нацарапали изображения на стенах пещер. Но эта адаптируемая, доступная и доступная практика также переживает возрождение в этот неспокойный год. Способность Drawing вести хронику событий в режиме реального времени сделала его мощным средством отражения нестабильных избирательных кампаний, смертельной пандемии, экономического и расового неравенства.



«Рисование дает максимальную свободу, его легко принять, он не требует такого критического взгляда», - сказал Уолтер Прайс, один из 105 участников шоу. 100 рисунков с настоящего момента , который пройдет 17 января в Центре рисования на Манхэттене. В рисовании больше открытости, больше возможностей делиться рисунками, больше открытий.

По словам Клэр Гилман, главного куратора центра, в апреле прошлого года организаторы выставки задумали «100 рисунков» как снимок. Они обратились к артистам со всего мира, в том числе к тем, кому за 20, а также к таким знаменитостям, как Уильям Кентридж. Аннетт Мессенджер и Джузеппе Пеноне . Penone’s Река (D4049) , на котором изображена призрачная фигура, затерянная в кружащихся течениях, с отпечатком пальца вместо головы и ветвями рук, была нарисована в 2019 году, но казалась слишком символической для настоящего, чтобы не включать ее.

Двадцать двадцать , который открылся две недели назад в Музее современного искусства Олдрича в Риджфилде, штат Коннектикут, и закрывается 14 марта, имеет более узкие параметры: его 71 работа принадлежит только семи художникам, которых в конце 2019 года попросили запечатлеть 2020 год с помощью рисунков, которые они основали. на фотографических изображениях.

По словам Ричарда Кляйна, директора выставок музея, ведутся споры о правде и о том, как истина фильтруется через средства массовой информации. Работа по фотографиям была интересным способом прокомментировать это. (В знак уважения к фотожурналистике каталог выставки оформлен в виде 12-страничной газеты.)

Третий набор рисунков 2020 года вашингтонским художником Тони-лейн , которые были приобретены Библиотекой Конгресса, в настоящее время доступно только для просмотра в Интернете . В основном красочные и кубистические работы посвящены страхам и ограничениям, которые породил коронавирус.

Изображение

Кредит ...Тони-лейн

«Это часть нашей коллекции материалов, связанных с пандемией», - сказала Кэтрин Блад, хранительница репродукций в библиотеке. Отдел эстампов и фотографий . Она добавила, что искала рисунки г-жи Лейн, потому что в них много контента, а также трогательные и захватывающие произведения искусства.

Хотя кураторы хотели отразить момент, художники имели значительную свободу действий. Twenty Twenty включает обе работы, основанные на новостных изображениях этого года, например Oasa DuVerney С изображение президента Трампа на молитвенном собрании с лидерами черной веры в феврале, и теми, кто использует прошлое как линзу, например Марти Корман Меняющий перспективу риффы на фотографии 1935 года охранника у Национального архива.

Некоторых художников вдохновляли еще более ранние традиции. Диана Шпунгина «Натюрморт» (Триптих), анимация на трех экранах из 280 рисунков рук, созданных ею из снятых ею видеороликов, объединяет успокаивающий саундтрек со скелетами, цветами и мотивами песочных часов из картины Филиппа де Шампень 1671 года. Натюрморт с черепом . Многовековое полотно - это картина ванитас , который ставит перед зрителем хрупкость жизни.

«Моя работа - сравнительно небольшой жест», - сказала госпожа Шпунгина. Но мне нравятся подсознательные сообщения.

В Центре рисования Сесили Браун С Без названия (После Франца Снайдерса ), вспоминает размышления другого художника 17 века о смерти, в то время как Даниэль Линд-Рамос Эскиз к фильму «Ла Лока» основан на пуэрториканском фольклоре. Ла Лока, персонаж женского праздника, очищает все на своем пути, во многом так, как мир велит делать во время пандемии.

Г-н Линд-Рамос написал в электронном письме, что не только является аллегорией гигиены, но и проявляет себя, чтобы отогнать наши страхи или избавиться от болезней.

Лаура Хоптман, исполнительный директор центра, подчеркнула, что все в шоу намеренно не обрамлено рамками, что позволяет внимательно изучить. По ее словам, стекло - это прекрасно, но это еще и препятствие. Это радикально демократичный вид.

Демократия была не менее важным организационным принципом для г-на Кляйна. Он не только дал своим художникам свободу действий в том, как они представляют свои работы, но также предложил им две возможности изменить их. В декабре, после выборов, и в феврале, после инаугурации президента, они могут изменить или заменить искусство в Twenty Twenty, название которого относится не только к году, но и к популярной пословице о ретроспективе. Пометка бюллетеня, отметил г-н Кляйн, сама по себе является актом прижимания ручки к бумаге.

По его словам, художники в некотором смысле голосуют, создавая эти рисунки. Они создают образы, которые, по их мнению, имеют политическое и социальное значение.

Изображение

Кредит ...Галерея Джудит Эйслер и Кейси Каплан, Нью-Йорк; Джейсон Вич

Эти изображения включают в себя несколько портретов сильных фигур, выполненных Джудит Эйслер и Уильям Поухида . Интересно, что представитель Александрия Окасио-Кортес , Демократ из Нью-Йорка и Камала Харрис, кандидат от Демократической партии на пост вице-президента, представлены в работах обоих художников для Twenty Twenty. После того, как г-жа Харрис присоединилась к заявке, г-жа Эйслер поспешила добавить изображение кандидата в группу, в которую также входят певица Билли Эйлиш и анонимная медсестра. По ее словам, речь должна идти о сильных женщинах, которые меняют ситуацию.

Портреты также появляются на 100 рисунках. Один из самых запоминающихся, Послание президенту США художника, родившегося на Багамах Вымойте манро , изображает израненное, израненное и окровавленное лицо черного человека, нарисованное на конверте Белого дома, в котором г-н Манро получил уведомление об американском гражданстве.

Меловые пастели мисс Лейн в Библиотеке Конгресса также громко говорят со зрителем. «Seniors First» изображает испуганную пожилую женщину среди пустых полок магазина; другие, такие как «Прикрывай рот» и «Оставайся дома», иллюстрируют опасность игнорирования этого совета. «Я думаю, что вся эта эпидемия научила нас быть более подготовленными к чему-либо, потому что мы не были к этому готовы», - сказала г-жа Лейн. И мы все еще не готовы.

Изображение

Кредит ...Уолтер Прайс и Грин Нафтали, Нью-Йорк

Однако другие художники не хотят воспринимать свои работы как сообщения. В Центре рисования мистера Прайса Пугало захватывает сцена из фильма 1978 года Волшебник. Чучело на рисунке, поднятое на шестах и ​​с обугленными отметинами на туловище, могло вызывать линчевание или распятие. Г-н Прайс, однако, афроамериканец, сказал, что он не имел в виду Black Lives Matter сознательно, хотя он приветствовал интерпретацию зрителей. Остальные рисунки на выставке - чистая абстракция.

«Меня очень интересовали причины, по которым и как художники рисуют, а не то, что они рисуют», - сказала Розарио Гюральдес, помощник куратора центра.

Как может быть поразительно: 100 рисунков включают в себя коллажи, акварели, смешанную технику, резьбу и материалы, включая растительные волокна, лепестки цветов и сушеная лепешка с эпоксидным покрытием . Но большинство этих работ 2020 года подчеркивают простой приоритет проведенной линии.

Если мы не можем быть вместе, то как нам выразить связь друг с другом и с миром? - сказала мисс Гилман. Я думаю, что сейчас рисунок заполняет очень важную пустоту. Следующее, что лучше всего иметь мир - это прикоснуться к нему на бумаге.