В Риме две коллекции шедевров Кановы и Бернини

Мраморная статуя Антонио Кановы сестры Наполеона Паолины Боргезе Бонапарт в образе «Венеры-победительницы». является центральным элементом большой выставки Кановы в галерее Боргезе в Риме.

РИМ ?? Создававшаяся почти четыре года, Венера Победоносная, полуобнаженная Канова, статуя в натуральную величину сестры Наполеона Паолины Боргезе Бонапарт, была готова к открытию в мастерской этого скульптора в Риме в июле 1808 года.

В то же время в Париж отправлялся первый из двух огромных конвоев фургонов с более чем 500 скульптурами, барельефами и другими находками Боргезеса. Это должно было составить основу греко-римской галереи Лувра и составить почти всю коллекцию древностей Боргезе, проданную Наполеону мужем Паолины, уже чрезвычайно богатым Камилло Боргезе.

Встретив Наполеона два года спустя в Фонтенбло, сам Канова, не колеблясь, осудил в лицо продажу того, что он назвал самой красивой частной коллекцией в мире, сказав Наполеону, что эта семья будет опозорена, пока пишется история!



Между тем, «Венера-победительница» с самого первого показа имела скандальный успех и стала одной из главных достопримечательностей галереи Боргезе, которая тогда, как и сейчас, располагала одной из лучших в мире коллекций картин старых мастеров и скульптур в стиле барокко. Статуя является центральным элементом картины Канова и Венера-победительница, второй из серии специальных выставок в галерее; Анна Колива и Фернандо Маццокка - кураторы. Еще почти 50 скульптур Кановы, изображающих обнаженных женщин и мужчин, другие портреты натурщиков в классическом обличье, картины, рисунки и глиняные модели были предоставлены со всего мира.

«Венера-победительница» была заказана до того, как страстные отношения между Камилло и Паолиной, поженившимися в 1803 году, быстро охладились. Лежа на кушетке, она держит яблоко, подаренное Венере Пэрис, когда он счел ее красивее своих соперниц. Семья Боргезе утверждала, что произошла от Энея, сына Венеры. Таким образом, выбор олицетворения льстил не только Паолине, но и всей династии.

Канова с удовлетворением узнал, что некоторые из его собственных работ, отправленные во Францию ​​вместе с древностями, в суматохе по прибытии в Лувр были ошибочно приняты за подлинные классические скульптуры. Их выставка в Салоне 1808 года подтвердила его положение как самого известного художника в Европе.

Этот скульптор, несомненно, пожалел, что там не была показана и его Венера, как это сделала Паолина. Но Камилло Боргезе был полон решимости придерживаться этого, особенно в условиях длительного отсутствия его модели из плоти и крови. Наполеон, похоже, тоже неоднозначно отнесся к перспективе обнажения статуи в столице, учитывая репутацию его сестры как ненадежного орудия.

Помимо очевидных художественных достоинств работы, пресловутая распущенность Паолины добавила пикантности статуе. (Канова изначально рассматривал возможность изобразить молодоженов Паолину как Диану, богиню целомудрия, но мудро передумал.) А в Италии Камилло частично спас свою запятнанную репутацию после продажи древностей Боргезе, постоянно отказываясь позволить Венере Победоносной отправиться во Францию. . Скандальные ассоциации с работой сделали ее пикантной темой для римских сплетен: в одной из любимых историй подруга Паолины спрашивала, не чувствовала ли она себя неловко, позируя практически обнаженной. Ее ответ был достоин Мэй Уэст: зачем мне? Студия отапливается.

Те самые качества, которыми восхищалась публика в Канове ?? необычайная реалистичность обнаженного тела статуи и чудесная иллюзия мягкости кожи ?? современные пуристы-неоклассики осуждали их как несоответствующие их теориям о сущностной строгости классического искусства. Но Канова не считал древние скульптуры единственным или даже главным эталоном, по которому можно было оценивать свои работы. Когда его попросили сделать копию Венеры Медичи, которую привезли во Францию, он отказался. Вместо этого он вырезал фигуру собственного изобретения - Италийскую Венеру (предоставленную для этого шоу из дворца Питти во Флоренции).

Канова был вдохновлен живописью так же, как и предыдущей скульптурой, и приложил свой гений для имитации иллюзионистских эффектов художника в камне. Отправной точкой для Венеры Победоносной послужили наклонные Венеры Джорджоне, Тициана и других венецианских художников. Поза Паолины была их развитием, и Канова уже экспериментировал с ней по крайней мере в двух картинах еще в конце 1780-х - начале 1790-х годов. (Оба были предоставлены музеем на месте рождения художника, Поссаньо, в Венето.) Влияние Венеры Победоносной на художников и скульпторов XIX века было огромным.

Канова считал свои картины важными подготовительными инструментами для своих скульптур, а также самостоятельными произведениями искусства. Напротив, Бернини, великий скульптор и архитектор эпохи барокко 17 века ?? а тема другой специальной выставки в Риме на данный момент ?? считал свои картины почти хобби, явно не имеющим прямого отношения к его скульптуре и мало замеченным и мало ценимым его покровителями и современниками. Как художник Бернини был по сути самоучкой, и его холсты - яркие неформальные свидетельства его острой наблюдательности и неутомимого творчества.

Сципионе Боргезе, создатель галереи Боргезе в начале 1600-х годов, был главным покровителем молодого Бернини, и, помимо его ранних скульптурных шедевров, в галерее есть три небольших полотна Бернини: два автопортрета и масляный эскиз мальчика. . Они были временно предоставлены художнику Бернини, собрание всех известных масел Бернини (всего 16), а также рисунки с автографами и соответствующие работы. Томазо Монтанари является куратором этой выставки в Палаццо Барберини (в котором есть два собственных полотна Бернини).

Есть несколько копий его автопортретов (некоторые из них когда-то считались принадлежащими самому Бернини), которые получили здесь несколько оксюмороническое обозначение автопортретов без автографов. Большинство из них, вероятно, написаны его учениками, они датируются 1630-ми и началом 1640-х годов, когда Бернини руководил художественной школой.

Бернини был увлеченным драматургом-любителем и известным исполнителем, и его ученики, кажется, участвовали в его драмах. Одна из его комедий, поставленная в 1635 году, вращается вокруг двух художественных академий в Неаполе, одна - живописи, другая - скульптуры. Текст, к сожалению, утерян, но главной темой произведения, вероятно, была дискуссия, которая велась с 15 века по поводу того, является ли живопись или скульптура большим изобразительным искусством.

Единственная скульптура на выставке Палаццо Барберини - это кабинет Бернини «Костанца Бонарелли», который ближе к его картинам, чем к любой из его скульптур. Эта молодая женщина была женой одного из помощников Бернини в студии и стала его любовницей около 1636–1637 годов. Он увековечил ее на этом неортодоксальном портрете, ее волосы были взлохмачены, а сорочка была в беспорядке, открывая проблеск декольте, как если бы она только что упала с кровати.

После того, как Бернини обнаружил, что она также связана с его младшим братом, его ревность была настолько бурной, что мать мужчин попросила кардинала Франческо Барберини вмешаться. Но Костанца, которая вопреки популярной легенде была не малоизвестной девушкой из рабочего класса, а благородным происхождением, пережила эту реальную драму Бернини и в конечном итоге зарабатывала себе на жизнь как торговец произведениями искусства и антиквариатом.