Масштабирование минималистской стены с помощью ярких, блестящих цветов

«Скрытые камеры» Джойс Козлофф? (1975-76) в Музее реки Гудзон.

ЙОНКЕРС ?? Узор и украшение: идеальное видение американского искусства, 1975-1985 годы, в музее реки Гудзон, документирует последнее подлинное художественное движение 20-го века, которое также было первым и единственным художественным движением эпохи постмодерна и вполне может доказать, что быть последним движением в искусстве.

Мы больше не занимаемся искусством. Делаем торговые марки (Neo-Geo); делаем промо-диски (Картина вернулась!); мы занимаемся отраслевыми тенденциями (художественные ярмарки, студенты магистратуры в галереях Челси и т. д.). Но сейчас рынок слишком велик, его механизм слишком корпоративен, его зависимость от мгновенных звезд и продуктов слишком сильна, чтобы поддерживать такое коллективное мышление и устойчивое применение мысли, которые определили движения как таковые.

Pattern and Decoration, известная как P&D, была настоящей вещью. Артисты были друзьями, друзьями друзей или учениками друзей. Большинство из них были художниками с разными стилями, но схожими интересами и опытом. Все были подвержены, если не погружению, в политику освобождения 1960-х - начала 1970-х годов, особенно в феминизм. Все были отчуждены доминирующими движениями, такими как минимализм.



Они также остро осознавали вселенную культур, лежащих за пределами евро-американских горизонтов или ниже их, и альтернативные модели, которые они предлагали для искусства. Разнообразие искусства из Азии, Африки и Ближнего Востока, а также народные традиции на Западе стерли различия между искусством и дизайном, высоким и низким, объектом и идеей. Они использовали абстрактный дизайн как первичную форму и орнамент как самоцель. Они воспринимали красоту, что бы это ни значило, как данность.

Художники P&D были разбросаны по географическому принципу. Немного ?? Роберт Кушнер, Ким МакКоннел, Мириам Шапиро ?? были в Калифорнии. Другие ?? Синтия Карлсон, Брэд Дэвис, Валери Джодон, Джейн Кауфман, Джойс Козлофф, Тони Роббин, Нед Смит, Роберт Заканич ?? были в Нью-Йорке. Как группа они нашли красноречивого защитника в лице критика и историка Эми Голдин, которая была поглощена изучением исламского искусства. И у них был ранний коммерческий выход в Галерее Холли Соломон в Сохо.

Все они задавали один и тот же основной вопрос: что вы делаете, когда сталкиваетесь с большой, пустой, загораживающей минималистской стеной, слишком высокой, широкой и прочно стоящей на месте, чтобы ее можно было перебрать или обойти? И они ответили: вы раскрашиваете его яркими узорами, или вешаете на него красивые картинки, или драпируете светящейся тканью с блестками. Стена со временем может обрушиться под скопившейся декоративной массой. Но по крайней мере будет отлично смотреться.

А где ты находишь свои выкройки, рисунки и ткани? В тех местах, где раньше модернизм редко встречался: в одеялах, обоях и набивных тканях; в стеклянной посуде ар-деко и викторианских валентинках. Вы можете далеко зайти в поисках, как это делали большинство этих художников.

Они смотрели на римские и византийские мозаики в Италии, исламские плитки в Испании и Северной Африке. Они отправились в Турцию за цветочными вышивками, в Иран и Индию за коврами и миниатюрами и в Нижний Ист-Сайд на Манхэттене за их подделками. Затем они забрали все обратно в свои студии и сделали из этого новое искусство.

Г-жа Кауфман превратила американские лоскутные одеяла XIX века в абстрактные ноктюрны, переливающиеся пришитыми бусинами. Г-н Заканич выбрал цветы на монументальных картинах, основанных на тканях, которые он помнил по дому своего детства в Нью-Джерси. Г-жа Шапиро также использовала цветочные изображения в стиле феминистского коллажа, который она назвала феммажем. А в «Вратах рая» (1980) она применила материалы домашних ремесел ?? кружево, тесьма, тканевая окантовка и тд ?? на тему, связанную с Лоренцо Гиберти.

Сплошные твидовые узоры г-жи Карлсон, выполненные повторяющимися мазками густой краски, менее конкретны в своих отсылках. И даже если г-жа Жодон не настаивает на исламском искусстве как на источнике для своих четких дизайнов переплетений, это определенно имело какой-то эффект. Г-жа Козлофф откровенно говорит о долге перед марокканской и мексиканской плиткой. Ее сочетание ярких цветов с базовой минималистской сеткой дало щедрые результаты в общественных архитектурных проектах, а также в ее поэтическом и интенсивно политическом недавнем искусстве.

Мистер Дэвис и мистер Смит лежат немного за пределами общего цикла P&D: один выполняет фигуративную работу, а другой - мозаику. Г-н Роббин, который в детстве жил в Иране, сочетает геометрические персидские мотивы с другими японскими шелковыми кимоно. Для г-на МакКоннела и г-на Кушнера текстиль сам по себе является основным носителем.

Г-н МакКоннел склеивает куски ткани Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии в ажурные подвески. Г-н Кушнер, который учился у г-на МакКоннела и путешествовал с г-жой Голдин на Ближний Восток, первоначально накидывал свои расписные ткани на собственное тело во время выступлений. Один из праздничных экспонатов спектакля, «Видения за жемчужным занавесом», имеет форму чадры, накидки или кимоно, хотя с его собранными тряпками и дынно-оранжевыми завитками он имеет театральный удар оперного занавеса в стиле рококо, который вот-вот поднимется.

Когда г-н Кушнер закончил эту работу в 1975 году, P&D взлетела. У него были заядлые коллекционеры в Соединенных Штатах; в Европе это был хит. Потом интерес иссяк. Хуже того, в Америке движение стало объектом пренебрежения и пренебрежения.

На то были причины. Искусство, связанное с феминизмом, всегда враждебно относилось к прессе. И это была красота. В эпоху неоэкспрессионизма и неоконцептуализма конца 1980-х никто не знал, что делать с сердечками, турецкими цветами, обоями и арабесками.

Благодаря мультикультурализму и политике идентичности мы лучше знаем, что с ними делать; горизонты мира искусства неизмеримо шире, чем два десятилетия назад (хотя и не так уж широки). Кроме того, на мой взгляд, большая часть произведений искусства P&D некрасива и никогда не была красивой, ни в каком классическом смысле. Это напуганный, забавный, суетливый, извращенный, навязчивый, буйный, накапливающийся, неуклюжий, гипнотический - все это очевидно даже в довольно скромных подборках Анны Шварц, куратора этого шоу.

И не совсем красота - это именно то, что спасло его, что придало ему вес, достаточный вес, чтобы на время обрушить великую стену западного минимализма и привлечь к себе весь остальной мир. , продолжающийся долг, который мы должны ему за это.