Главная Искусство

Отслеживание беспокойных миграций Фрэнка Стеллы (от живописи и не только)

Инсталляция

Фрэнк Стелла вернулся. Его грандиозная, задорная, слегка преувеличенная ретроспектива заняла пятый и самый большой выставочный этаж нового Музея американского искусства Уитни, где выглядит великолепно. Это первое крупное исследование Стеллы в нью-йоркском музее за последние 30 лет - и первое в городе за всю его карьеру - выставка представляет запоздалую обновленную информацию о мифическом, оклеветанном художнике, который непреклонно поступал по-своему. Это также очередное открытие здания мясоперерабатывающего района Уитни; шоу никогда не могло быть проведено по его старому адресу в верхней части города.

Фрэнк Стелла: Ретроспектива, которая открывается в пятницу, рассматривает почти 60-летнюю одиссею г-на Стеллы по живописи и за ее пределами, а также включает около 70 зачастую довольно крупных произведений искусства, дополненных рисунками, гравюрами, фотографиями и этюдами. Он проходит от его дней на вершине нью-йоркского мира искусства как вундеркинда минимализма и самой яркой надежды абстрактной живописи через годы изгнания, когда он был самым выдающимся и непоколебимым отступником минимализма. Мистер Стелла начал с того, что заглянул в угол - так буквально определяя свою среду, что казалось, что с ней не осталось ничего общего - и провел большую часть своей карьеры, стремясь выбраться наружу.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

Шоу в целом может привести в замешательство мысли, идеи и аргументы. Многие из них вызваны инсталляцией, которая попеременно ослепляющая, гнетущая и безумная. Он со всех сторон окружает нас явным физическим изобретением искусства мистера Стеллы и его стремлением использовать новейшие материалы и инструменты, включая компьютер, и постоянно оспаривать идеи о том, чем может быть живопись. Сначала он отказывается от четырехугольного холста, затем от его плоской поверхности, а иногда и от стены - и все же время от времени он возвращается ко всем.

Выставка была организована Адамом Д. Вайнбергом, директором Whitney, и Майклом Аупингом, главным хранителем Музея современного искусства Форт-Уэрта, в тесном сотрудничестве с г-ном Стеллой. Их вдохновляющая идея заключалась в том, чтобы сделать презентацию в целом хронологической, при этом прыгая во времени, иногда сопоставляя фрагменты с интервалом до 20 лет, чтобы создать стимулирующие столкновения цвета, формы и процесса.

Г-н Стелла работает сериями, которые иногда идут параллельно, каждая из которых применяет определенную формальную схему, используя названия, которые затрагивают историю, географию, литературу, музыку, зоологию. Выбор здесь представляет, по крайней мере, с одной, но часто с несколькими работами, около 25 из его предполагаемых 50 или около того серий. Люди, знакомые с историей г-на Стеллы, должны понять смысл этой презентации; впервые зрители могут быть брошены. Ставка, похоже, заключается в том, что визуальный фейерверк заставит их смотреть, что, вероятно, верно. Определенно верно: иллюстрированное руководство, описывающее фактическое хронологическое развитие г-на Стеллы, поможет каждому понять переставленное в галереях.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

Г-н Стелла родился в 1936 году в Малдене, штат Массачусетс, и прибыл в Нью-Йорк в 1958 году, чернила на его дипломе из Принстона едва высохли. Он рисовал с 14 лет и уже был полностью привержен абстракции. Известность пришла быстро, начиная с его включения в «Шестнадцать американцев в Музее современного искусства» в 1959 году, а затем в галерее с Лео Кастелли в 1960 году. Ко времени его второй выставки Кастелли в 1962 году он более или менее вошел в историю. Три серии полосатых, а затем фигурных картин - Черная, Алюминиевая и Медная - быстро стали решающими в переходе от абстрактного экспрессионизма к минимализму. Под влиянием картин Джаспера Джонса с американским флагом они превратили среду в плоский, неотраженный объект.

- То, что вы видите, - это то, что вы видите, - сказал мистер Стелла, придумав крылатую фразу в стиле минимализма. Дональд Джадд, коллега г-на Стеллы-минималист, с восхищением сравнил алюминиевые картины с плитами.

В 1970 году, когда мистеру Стелле было 34 года, The Modern отпраздновал его ореол прогресса 11-летним исследованием. В 1987 году, когда блеск потускнел, музей посвятил второй обзор за прошедшие 17 лет работы. Он начинал казаться молодой заменой Пикассо Модерна.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

А затем г-н Стелла продолжал и продолжал, отвергая минималистскую - и свою собственную - осторожную логику, простые повторения и тихие единства. Он отказался от своей резерва ради все более игривой храбрости и зрелищности. Как рассказывается в этом показе, его полосы расширились, превратив полотна в квадрат. Его мрачные цвета стали ярче, и он отказался от плоского холста в пользу все более ярких раскрашенных алюминиевых рельефов, которые угрожали оторваться от стен. Затем последовали скульптуры из нержавеющей стали, стекловолокна, литого алюминия и недавно изобретенного пластика.

Большинство зрителей Стеллы будут иметь представления о том, чем это шоу могло бы быть другим. Это неизбежно с художником, столь же неустанно, иногда бездумно, продуктивным, как и он сам. Некоторых серий здесь нет вообще, другие кажутся скудными, а у третьих могут быть примеры получше.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

Для меня презентация слишком долго задерживается на знакомых фетишизированных ранних полосатых картинах. Приятно видеть некоторые из до-черных картин, особенно темно-красную и черную полосатую улицу Грейт-Джонс; пульсирующая дистилляция черных, таких как Джилл, с ее концентрическим ромбовидным узором; и серия «Алюминий», где отверстия и зазубрины заставляют полосы уклоняться от декоративных элементов. Но после этого появляется чувство, что мы топчемся на месте.

Ситуация действительно взлетает, когда нарушается строгая хронология, удобно в тот момент, когда мистер Стелла решительно вырывается и из прямоугольника, и из полос. Это происходит в его серии «Неправильный многоугольник» 1966 года, которую он справедливо считает своими первыми зрелыми работами.

В третьей и, возможно, лучшей галерее выставки, переход от холста к металлическому рельефу радикально отражен противостоянием трех неправильных многоугольников с их соединенными параллелограммами и треугольниками флуоресцентного цвета и четырех все более сложных алюминиевых рельефов из серии Моби Дика ( 1986-97). Их сколотые элементы напоминают волны, и они колышутся повсюду, спереди, сзади и по бокам от импровизированной кисти и даже капель.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

Отсюда шоу прыгает вперед и назад. Харран II, великая картина из серии «Транспортир» (1967-71), возвращается к рисованию на плоском холсте. Затем мы видим постепенное разрушение поверхности на рельефах Польской деревни 1971 года, которые имеют выступающие зубцы, напоминающие полосы, и в основном заменяют краску войлоком, бумагой, холстом и картоном, нанесенным на деревянную основу.

Поклонники г-на Стеллы начали серьезно разрушаться из-за того, что было дальше: все более роскошные алюминиевые рельефы - сначала конструктивистская бразильская серия (1974-75) с их клиньями и полосами насыщенного цвета джунглей. Серии Exotic Bird (1976-80) и Indian Bird (1977-79) предоставили дополнительные шоки с закрученными формами, полученными из инструментов рисования, используемых при проектировании кораблей. Серия Circuits (1980-84) взяла свои волнистые мотивы из макетов международных автодромов.

Краска с удвоенной силой возвращается в алюминиевые рельефы. А вещи, которые никогда раньше не допускались - жестикуляция, каракули литографическим мелком - становятся еще более безумными. Живопись прославляется даже тогда, когда понятие прикосновения художника высмеивается и преувеличивается. Иногда блестки украшают слои маркировки. Мистера Стеллу начали называть и называть себя максималистом.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

Прохождение этого шоу может быть вопросом решения того, как далеко вы можете держаться с мистером Стеллой. Можно сказать, что это позволяет каждому ответить на вопрос: где был Фрэнк Стелла, когда вы ушли с работы? Но также: где он был, когда вы вернулись?

Мы все прибавляли и угасали. Здесь сильны нерегулярные многоугольники, и транспортир не сильно отстает. Также в работе: Фонтан, похожий на фреску обход плоскостности 1992 года, объединяющий пять печатных материалов. Но правят алюминиевые рельефы, кульминацией которых является прекрасная представительница цикла Генриха фон Клейста (1996–2008), вдохновленная рассказами этого немецкого писателя. «At Sainte Luce!» [Hoango] [Q # 1] 1998 года обладает завораживающей мягкостью, как бумага, но на самом деле он сделан из тщательно раскрашенных литых алюминиевых элементов, явно созданных на компьютере, и менее четко взятых из фотографий дымовых колец, которые также являются в шоу.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

Трудно не быть впечатленным громадной скульптурой из алюминия и стали «Плот Медузы» (Часть 1) (ее брызги некогда расплавленного алюминия вызывают в воображении волны на картине Жерико 1818 года с этим именем, не говоря уже о Ричарде Серре, Ансельме Кифере и недавних событиях). Мэтью Барни) или две большие звездные скульптуры 2014 года, которые можно увидеть поблизости. Но, несмотря на всю их пизду, скульптуры г-на Стеллы кажутся обычными, как если бы их мог сделать кто-то другой, имеющий доступ к его ресурсам.

Мои надежды связаны с недавними произведениями из быстрорастущей серии сонат Скарлатти Киркпатрика (названной в честь итальянского композитора 18-го века и музыковеда, который каталогизировал его сочинения). Эти парящие изделия, прикрепленные как к стене, так и к полу, сделаны из различных экструдированных пластиков, обычно цветных, и они указывают на живопись, референт и якорь, без которых мистер Стелла действительно не может обойтись.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

Его искусство должно вступать в непочтительный, саркастический диалог с живописью, рифовать ее, высмеивать ее яркими мазками, цветом и так далее. Эта связь позволяет ему находить новые способы работать, писать картины, одновременно высмеивая живопись.

Первый проблеск полной чувствительности мистера Стеллы с ее склонностью к телесности, непочтительности, храбрости и даже юношескому веселью можно найти в очень немногих очень ранних картинах, не вошедших в эту выставку. Сделанные в 1958 году, они пародировали сентиментальную картину Роберта Мазервелла 1955-57 годов, украшенную фразой Je t’aime. Мистер Стелла заменил любовное письмо словами, близкими к граффити в ванной: «Ваши губы синие», «Мэри Лу любит Фрэнка» и, наконец, одновременно сексистская, жесткая (и теперь потерянная) Мэри Лу Душ с лизолом с запахом сосны.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times

Мистер Стелла - великий шут и противник послевоенной абстрактной живописи, и это не должно принижать его достижения. Проходя через это захватывающее, энергичное шоу, можно вспомнить благородный, но обоснованный совет Уоллеса Стивенса. В длинном стихотворении «Записки к высшей художественной литературе» Стивенс определяет требования великого искусства в заголовках, которые он дает его трем разделам: «Оно должно измениться / Оно должно быть абстрактным / Оно должно доставлять удовольствие».

Мистер Стелла, один из самых грамотных художников, работающих сегодня, должен знать эти слова. Тем не менее, его собственные высшие вымыслы исполнили их, причем с рискованной расточительностью и энергией, равных немногим. Кажется очевидным, что даже в 79 лет он все еще не закончил.

Изображение

Кредит ...2015 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Хироко Масуике / The New York Times