Венецианская тетрадь: семплы с банкета биеннале

Бронзовая скульптура «Гидра и Кали» Дэмиена Херста не является частью Венецианской биеннале, но привлекает внимание в других частях города.

ВЕНЕЦИЯ - Венецианская биеннале, по-прежнему самая выдающаяся выставка международного современного искусства, открылась для публики в субботу после пропитанного просекко профессионального превью, которое стало больше и менее профессионально, чем когда-либо. Не только кураторы, дилеры и критики, но и огромные толпы коллекционеров и завсегдатаев европейских вечеринок заполонили лагуну на прошлой неделе, чтобы увидеть 57-ю Биеннале - и веселиться еще долго после последнего запланированного вапоретто.

Биеннале включает центральную выставку, организованную в этом году Кристин Масель, главным куратором Центра Помпиду в Париже; и 85 национальных павильонов, в которых представлены индивидуальные или тематические презентации. Призы вручаются лучшему павильону - в этом году это Германия, где проходит душераздирающий перформанс молодой художницы Анны Имхоф - и участникам главной выставки. Все это представляет собой своего рода Олимпийские игры в мире искусства. А музейные выставки, всплывающие окна, публичные скульптуры и периодические партизанские выступления делают Венецию эпицентром современного искусства этой весной.

Мой коллега Холланд Коттер в ближайшее время опубликует обзор биеннале. Но сначала вот несколько ярких моментов первой недели на территории выставки и за ее пределами.



Выставка г-жи Масел дает более оптимистичный и неограниченный взгляд на сегодняшнее культурное производство, чем весьма полемическая выставка 2015 года. Однако несколько национальных павильонов приняли более мрачный, хотя и более метафорический взгляд на мировые дела.

В то время как немецкий павильон г-жи Имхоф был предметом разговоров на биеннале, мой голос за самую яркую национальную презентацию в этом году получил турецкий павильон, расположенный на переоборудованном военно-морском складе под названием Арсенале и переданный Джевдет Эрек , художник и музыкант из Стамбула, известный тем, что наводит на промышленные просторы грохочущие, нервирующие звуки. Г-н Эрек создал впечатляющую, тревожную инсталляцию, которая объединяет импровизированные трибуны, панели проволочного забора и строгие прожекторы. Это похоже на тюремный двор, как на концертную площадку. Тридцать пять говорящих бормочут колокольчики и металлические царапины, но также шепчут слоги, которые могут напомнить вам турецкий кампания разоблачений частными информаторами после попытки государственного переворота прошлым летом.

Изображение

Кредит ...Джанни Чиприано для The New York Times

Вне биеннале другой молодой турецкий художник, Асли Чавушоглу , вызвал тонкий и крикливый ответ на тюремное заключение правительством Эрдогана журналистов и писателей. В Палаццо Контарини Полиньяк, величественном здании недалеко от Академии, где проходит выставка номинантов на Премия Future Generation Art Prize , Г-жа Чавушоглу распространяет свою газету, Будущее время , чьи статьи о геополитике, обществе и недавнем конституционном референдуме в Турции написаны астрологами, прорицателями и другими предсказателями. Один гадалка предсказывает, что Турция разделится на два государства; другой прогнозирует, что Дональд Дж. Трамп недолго останется президентом США и что Джордж Клуни войдет в политику.

Из 85 национальных павильонов пять представлены странами, участвующими в биеннале впервые. Больше всего привлекает внимание павильон Антигуа и Барбуды (население 91 295 человек), в котором представлена ​​историческая презентация художника-самоучки. Фрэнк Уолтер , который писал тонкие картины, но также написал громаду автобиографии, философии и вымышленной генеалогии на 25 000 страниц. Уолтер (1926–2009), который называл себя Седьмым принцем Вест-Индии, последние десятилетия прожил в хижине из металлолома, о чем свидетельствует видеоинсталляция. Но его картины - с изображением флоры Антигуа, эмблемами европейской знати или небольшими абстракциями из звезд и кругов, напоминающими поп-арт Роберта Индианы, - открывают мир, намного больший, чем это маленькое жилище.

Как всегда, музеи и частные фонды Венеции представляют выставки, открытие которых привлекло почти столько же посетителей, сколько и Биеннале. В Академии, здоровенная ретроспектива Филипа Гастона исследовал влияние поэзии на поздние фигуративные картины этого канадско-американского художника. Более ранний американский художник, реалист 19 века Уильям Меррит Чейз, рисует в Ка 'Пезаро, музее современного искусства Венеции на Гранд-канале. И есть Дэмиен Херст, чей двухзонный мегашоу фальшивых древностей, спасенных из моря, заставил отвиснуть челюсти и вздернуть брови через лагуну.

Однако самая поразительная внешняя выставка в Венеции находится в Fondazione Prada, где посетители выстраивались в очередь, чтобы увидеть глубоко продуманный дом веселья из шоу трех немцев: фотографа Томаса Деманда, режиссера Александра Клюге и художника-декоратора Анны Виброк. Лодка протекает. Капитан солгал. - название адаптировано из песня Леонарда Коэна - ослепительно переключается между масштабами и средствами массовой информации, когда вы переходите из комнаты в комнату: сцена из одного из фильмов г-на Клюге повторяется на одной из фотографий сконструированных бумажных сред, сделанных г-ном Демандом, а затем фотография интерпретируется как одна из г-жи. Наборы Фиброка в натуральную величину. В классическом стиле Prada фрески дома у канала в некоторых местах перекрыты дешевыми временными фасадами из гипсокартона - еще один вид многослойности в этом блестящем mille-feuille шоу.

В другом частном фонде, Fondazione Querini Stampalia, умный художник Arte Povera Джованни Ансельмо представляет характерно тонкая выставка скульптуры в ответ на одно из самых красивых мест Венеции. 82-летний г-н Ансельмо установил свои работы из гранита и оргстекла в комнатах, спроектированных Карло Скарпа (1906–1978), святым венецианским архитектором, который повторно ввел в модернистскую архитектуру высокодетализированные материалы, такие как мрамор, травертин и местное стекло. В соблазнительных комнатах Скарпы, в том числе в той, где вода из канала впадает в галерею, обманчиво простые гранитные блоки и скульптуры Ансельмо еще яснее говорят о течении времени.

Очередное вмешательство в здание Скарпа, которое стало сарафанным успехом среди любителей искусства, копошащихся по камням Венеции, уже закончилось. В квартире, которая когда-то принадлежала адвокату Скарпы и которая остается в частных руках, американская художница Мелисса МакГилл поместила внутри пять небольших ящиков с динамиками, каждая из которых воспроизводила запись повседневных шумов на венецианской площади. Ее звуковые работы тонко напоминали исчезновение местных сообществ, но настоящая романтика возникла из необычайной привилегии войти в эту неизвестную архитектурную жемчужину, найти минутку покоя среди ее элегантности, а затем вернуться к вычурным толпам снаружи.