Венецианская тетрадь: семплы с банкета биеннале

ВЕНЕЦИЯ - Венецианская биеннале, по-прежнему самая выдающаяся выставка международного современного искусства, открылась для публики в субботу после пропитанного просекко профессионального превью, которое стало больше и менее профессионально, чем когда-либо. Не только кураторы, дилеры и критики, но и огромные толпы коллекционеров и завсегдатаев европейских вечеринок заполонили лагуну на прошлой неделе, чтобы увидеть 57-ю Биеннале - и веселиться еще долго после последнего запланированного вапоретто.

Биеннале включает центральную выставку, организованную в этом году Кристин Масель, главным куратором Центра Помпиду в Париже; и 85 национальных павильонов, в которых представлены индивидуальные или тематические презентации. Призы вручаются лучшему павильону - в этом году это Германия, где проходит душераздирающий перформанс молодой художницы Анны Имхоф - и участникам главной выставки. Все это представляет собой своего рода Олимпийские игры в мире искусства. А музейные выставки, всплывающие окна, публичные скульптуры и периодические партизанские выступления делают Венецию эпицентром современного искусства этой весной.

Мой коллега Холланд Коттер в ближайшее время опубликует обзор биеннале. Но сначала вот несколько ярких моментов первой недели на территории выставки и за ее пределами.

Турецкие сумерки

Выставка г-жи Масел дает более оптимистичный и неограниченный взгляд на сегодняшнее культурное производство, чем весьма полемическая выставка 2015 года. Однако несколько национальных павильонов приняли более мрачный, хотя и более метафорический взгляд на мировые дела.

В то время как немецкий павильон г-жи Имхоф был предметом разговоров на биеннале, мой голос за самую яркую национальную презентацию в этом году получил турецкий павильон, расположенный на переоборудованном военно-морском складе под названием Арсенале и переданный Джевдет Эрек , художник и музыкант из Стамбула, известный тем, что наводит на промышленные просторы грохочущие, нервирующие звуки. Г-н Эрек создал впечатляющую, тревожную инсталляцию, которая объединяет импровизированные трибуны, панели проволочного забора и строгие прожекторы. Это похоже на тюремный двор, как на концертную площадку. Тридцать пять говорящих бормочут колокольчики и металлические царапины, но также шепчут слоги, которые могут напомнить вам турецкий кампания разоблачений частными информаторами после попытки государственного переворота прошлым летом.

Изображение

О перформансе Анны Имхоф в немецком павильоне заговорили на биеннале.Кредит ...Джанни Чиприано для The New York Times

Вне биеннале другой молодой турецкий художник, Асли Чавушоглу , вызвал тонкий и крикливый ответ на тюремное заключение правительством Эрдогана журналистов и писателей. В Палаццо Контарини Полиньяк, величественном здании недалеко от Академии, где проходит выставка номинантов на Премия Future Generation Art Prize , Г-жа Чавушоглу распространяет свою газету, Будущее время , чьи статьи о геополитике, обществе и недавнем конституционном референдуме в Турции написаны астрологами, прорицателями и другими предсказателями. Один гадалка предсказывает, что Турция разделится на два государства; другой прогнозирует, что Дональд Дж. Трамп недолго останется президентом США и что Джордж Клуни войдет в политику.

Карибское великолепие

Из 85 национальных павильонов пять представлены странами, участвующими в биеннале впервые. Больше всего привлекает внимание павильон Антигуа и Барбуды (население 91 295 человек), в котором представлена ​​историческая презентация художника-самоучки. Фрэнк Уолтер , который писал тонкие картины, но также написал громаду автобиографии, философии и вымышленной генеалогии на 25 000 страниц. Уолтер (1926–2009), который называл себя Седьмым принцем Вест-Индии, последние десятилетия прожил в хижине из металлолома, о чем свидетельствует видеоинсталляция. Но его картины - с изображением флоры Антигуа, эмблемами европейской знати или небольшими абстракциями из звезд и кругов, напоминающими поп-арт Роберта Индианы, - открывают мир, намного больший, чем это маленькое жилище.

Немецкая новинка

Как всегда, музеи и частные фонды Венеции представляют выставки, открытие которых привлекло почти столько же посетителей, сколько и Биеннале. В Академии, здоровенная ретроспектива Филипа Гастона исследовал влияние поэзии на поздние фигуративные картины этого канадско-американского художника. Более ранний американский художник, реалист 19 века Уильям Меррит Чейз, рисует в Ка 'Пезаро, музее современного искусства Венеции на Гранд-канале. И есть Дэмиен Херст, чей двухзонный мегашоу фальшивых древностей, спасенных из моря, заставил отвиснуть челюсти и вздернуть брови через лагуну.

Однако самая поразительная внешняя выставка в Венеции находится в Fondazione Prada, где посетители выстраивались в очередь, чтобы увидеть глубоко продуманный дом веселья из шоу трех немцев: фотографа Томаса Деманда, режиссера Александра Клюге и художника-декоратора Анны Виброк. Лодка протекает. Капитан солгал. - название адаптировано из песня Леонарда Коэна - ослепительно переключается между масштабами и средствами массовой информации, когда вы переходите из комнаты в комнату: сцена из одного из фильмов г-на Клюге повторяется на одной из фотографий сконструированных бумажных сред, сделанных г-ном Демандом, а затем фотография интерпретируется как одна из г-жи. Наборы Фиброка в натуральную величину. В классическом стиле Prada фрески дома у канала в некоторых местах перекрыты дешевыми временными фасадами из гипсокартона - еще один вид многослойности в этом блестящем mille-feuille шоу.

Венецианский гламур

В другом частном фонде, Fondazione Querini Stampalia, умный художник Arte Povera Джованни Ансельмо представляет характерно тонкая выставка скульптуры в ответ на одно из самых красивых мест Венеции. 82-летний г-н Ансельмо установил свои работы из гранита и оргстекла в комнатах, спроектированных Карло Скарпа (1906–1978), святым венецианским архитектором, который повторно ввел в модернистскую архитектуру высокодетализированные материалы, такие как мрамор, травертин и местное стекло. В соблазнительных комнатах Скарпы, в том числе в той, где вода из канала впадает в галерею, обманчиво простые гранитные блоки и скульптуры Ансельмо еще яснее говорят о течении времени.

Очередное вмешательство в здание Скарпа, которое стало сарафанным успехом среди любителей искусства, копошащихся по камням Венеции, уже закончилось. В квартире, которая когда-то принадлежала адвокату Скарпы и которая остается в частных руках, американская художница Мелисса МакГилл поместила внутри пять небольших ящиков с динамиками, каждая из которых воспроизводила запись повседневных шумов на венецианской площади. Ее звуковые работы тонко напоминали исчезновение местных сообществ, но настоящая романтика возникла из необычайной привилегии войти в эту неизвестную архитектурную жемчужину, найти минутку покоя среди ее элегантности, а затем вернуться к вычурным толпам снаружи.