Изучите историю американского искусства, и вы найдете несколько акварелей прекраснее, чем у Чарльза Демута. Сочетая в себе строгие ботанические наблюдения и свободную кубистскую абстракцию, его акварели цветов, фруктов и овощей обладают волшебной живостью и почти шокирующей чувственностью.
Акварели давались Демуту (1883-1935) легко, и коллекционеры с готовностью скупали их. Но в его эпоху акварель считалась второстепенным видом искусства; Он считал, что если бы он прославился как современный художник, он должен был бы заняться чем-то более сложным ?? что-то покрупнее, смелее и масляной краской.
Итак, в 1920-х годах Демут начал рисовать маслом, а в 1927 году, когда ему было за 40, он приступил к тому, что оказалось его последней кампанией: серией из семи панно, изображающих фабричные здания в его родном городе, Ланкастере, штат Пенсильвания.
Шесть из этих картин освещены в «Дымоходах и башнях: поздние картины Ланкастера» Чарльза Демута, великолепной и узконаправленной выставке в Музее американского искусства Уитни. Они не так прекрасны, как его цветочные акварели ?? некоторые из них также присутствуют в шоу ?? но масла обладают захватывающим сиянием.
Выставка была организована историком искусства Бетси Фахлман для музея Амона Картера в Форт-Уэрте, где она была представлена прошлым летом.
ИзображениеХотя картины Ланкастера по сегодняшним меркам невелики ?? самый большой измеряет 2 ½ фута на 3 фута ?? они проецируют монументальный масштаб и героическое видение. В каждом вид сверху. Громадные кирпичные здания XIX века, высокие цилиндрические дымовые трубы, похожие на ракеты водонапорные башни и гигантский бетонный силосный ткацкий станок на фоне голубого или серого неба.
Работая в стиле, который впоследствии стал называться прецизионизмом, Демут рисовал карандашными линиями, которые он вырезал на панелях из ДВП. В дополнение к определению объектов в композиции, линии разрезают изображения по диагонали, как лучи света, создавая граненые кристаллические узоры, усиленные сдвигами в цвете и затемнением. Напряжение между архитектурной солидностью и кубистическим переломом в этих произведениях создает футуристический динамизм, в то время как при внимательном рассмотрении обнаруживаются их роскошные, атласные поверхности.
Помимо случайного прохождения желтого, основными используемыми цветами являются красный, белый и синий. Учитывая, что одна картина называется «И дом храбрых», а другая берет свое название «В конце концов» из стихотворения Уолта Уитмена, серию можно рассматривать как своего рода гимн Соединенным Штатам. Это было время, когда американские модернисты охватывали туземные темы и праздновали американские достижения в промышленности и инженерии.
Сегодня индустриальный роман Демута кажется скорее причудливым, чем вдохновляющим. Но другие, менее явные эмоции добавляют сериалу ауру.
На протяжении многих лет Демут работал над картинами Ланкастера, он страдал диабетом ?? настолько серьезно, что в течение долгого времени он не мог рисовать. Инсулин начали использовать в 1922 году как лекарство от этой болезни, и Демут был среди первой волны пациентов, которых лечили новым лекарством. (В своем эссе в каталоге выставки г-жа Фальман показывает, что доктор Альберт К. Барнс, коллекционер произведений искусства, создавший Фонд Барнса за пределами Филадельфии, сыграл важную роль в оказании Демуту наилучшей медицинской помощи.)
Но инсулина было недостаточно, чтобы спасти Демута. Он завершил «В конце концов», последнюю картину в серии, в 1933 году и умер через два года в возрасте 51 года. Знание обстоятельств, при которых были созданы картины Ланкастера, придает их героическим образам резко личный характер.
ИзображениеКредит ...МУЗЕЙ АМОНА КАРТЕРА
Есть также предыстория жизни Демута как гея в богемном Нью-Йорке, где он проводил много времени, никогда навсегда не покидая дома детства в Ланкастере, который он разделял со своей матерью.
Среди самых восхитительных работ Демута - мягкие мультяшные акварели, на которых мужчины изображены вместе в сексуально заряженных ситуациях. Два сравнительно скромных экземпляра включены в шоу Уитни, развешанные в отдельной комнате вместе с цветочными акварелями, акварелью цирковых трапеций в действии и душераздирающим фотографическим портретом истощенного Демута, сделанным его нью-йоркским дилером Альфредом Штиглицем. В соответствии с настройками помощника куратора Уитни Саши Николас, эта небольшая комната раскрывает нежную, личную сторону Демута, которая остается скрытой среди сравнительно безличных фабричных пейзажей в гостиной.
В своем эссе г-жа Фальман предполагает, что, несмотря на более либеральные сексуальные взгляды, которые преобладали среди американских художников-авангардистов, Демут, возможно, чувствовал себя маргинализованным в мире искусства, в основном гетеросексуальном. Если это правда, то эта интерпретация бросает картины Ланкастера в ином интригующем свете.
Вы могли прочитать серию как попытку Демута избавиться от клейма женственности, которое могло сопровождать его карьеру акварелиста и специалиста по цветам. Конечно, картины Ланкастера представляют собой амбиции, которые его критики в то время сочли бы более смелыми.
Разобравшись с этой идеей, вы пересматриваете безошибочно фаллические водонапорные башни и дымовые трубы. О чем думал Демут? Марсель Дюшан был его хорошим другом; Идеи Фрейда о возможных значениях неодушевленных предметов витали в воздухе. Мог ли Демут не осознавать срочность своих картин?
Мне нравится думать, что он немного развлекался ожиданиями своего дня, которые он сказал себе: «Им нужны мужественные картины». Я подарю им мужественные картины! Что он не мог не делать, так это делать их красивыми.