С выбором нового режиссера Метрополитен получает ученого и шоумена

Макс Холляйн, как директор Франкфуртского музея Штеделя, собрал деньги на новое подземное крыло, убедив граждан помочь. Он носил желтые резиновые сапоги, которые использовались на строительных работах повсюду, и продавал их сторонникам за пожертвование, как символ совместного строительства музея.

Чтобы отремонтировать и расширить величественный музей в Германии, Макс Холляйн, который на прошлой неделе был назначен новым директором Метрополитен-музея, намеревался произвести фурор - во многих отношениях.

Сначала он собирал пожертвования от частных фондов и богатых людей, что необычно для Германии, где музеи в основном финансируются государством.

Но его планы относительно музея Штеделя во Франкфурте были далеко идущими и дорогостоящими. Итак, г-н Холлейн искал поддержки у города в целом - продавая, среди прочего, ярко-желтые резиновые сапоги, используемые при строительных работах, которые он носил в дождь или солнце. Он убедил мэра и футбольную команду тоже надеть бутсы.

Он даже привлек школьников к своим усилиям по сбору средств на низовом уровне, продав их картины на аукционе - все это принесло более 6 миллионов долларов в виде небольших пожертвований.

Несмотря на скептиков, неортодоксальное зрелище г-на Холлейна окупилось. Он поднял общественный авторитет музея, не говоря уже о своем собственном, а также о 69 миллионах долларов, необходимых для строительства.

Макс Холлейн установил ориентиры с точки зрения мобилизации граждан для участия в культуре и музеях, сказал Феликс Земмельрот, бывший директор по делам культуры города. Он оставил глубокие, глубокие следы в городе.

Изображение

Кредит ...Питер Прато для The New York Times

Этим летом 48-летний г-н Холлейн оставит свою нынешнюю работу в качестве главы Музеев изящных искусств Сан-Франциско, чтобы стать 10-м директором Метрополитена. Он приезжает в Нью-Йорк, поскольку музей пытается пережить период финансовой борьбы и введения спорного нового обязательного вступительного взноса для нью-йоркцев. Ему также будет поручено помочь определить судьбу Met Breuer, которую Met арендовал до 2023 года, а также предлагаемую реконструкцию флагманских галерей современного искусства на Пятой авеню, которая была отложена в последнюю очередь. год.

Г-н Холлейн на первый взгляд может показаться преемником двух своих европейских предшественников, уроженца Великобритании Томаса П. Кэмпбелла и французского аристократа Филиппа де Монтебелло. Он родился в Вене, изучал раннюю фламандскую живопись в юности и всю свою карьеру провел в музеях, став директором Schirn Kunsthalle во Франкфурте в возрасте 31 года.

Он говорит с германским акцентом - иногда в поисках английского слова - предпочитает классические костюмы и плотно плетеные галстуки и, к ужасу некоторых, является еще одним белым человеком, занимающим должность исключительно из этих чинов. «Я уверена, что он более чем квалифицирован, - сказала The Guardian художница Джоан Гринбаум, - но это все тот же старый статус-кво».

Тем не менее, несмотря на все качества Старого Света г-на Холлейна, он также продемонстрировал современную чувствительность и индивидуализм, которые обещают разрушить некоторые из традиционных укладов Метрополитена. У него есть степень магистра делового администрирования, а также степень магистра истории искусства, и он учился на коленях у Томаса Кренса, бывшего директора Гуггенхайма, который предоставил этому нью-йоркскому музею франчайзинг в Бильбао, Берлине и Лас-Вегасе и поднял нервы для проведения выставок Джорджио Армани. костюмы и мотоциклы Harley Davidson.

Кроме того, больше, чем любой другой директор Метрополитена до него, г-н Холлейн живет в мире современного искусства. Он курировал множество влиятельных шоу живых художников - от Джеффа Кунса в 2012 году до Джулиана Шнабеля, который открывается в Почетном легионе в Сан-Франциско на этой неделе - и иногда его можно встретить по вечерам на концертах электронной музыки на складах Сан-Франциско или в очень популярном берлинском ночном клубе Berghain.

Изображение

Кредит ...Норберт Мигулец / Schirn Kunsthalle Франкфурт

Г-н Холлейн также ясно дал понять, как в Германии, так и в Сан-Франциско, что грань между искусством и коммерцией не должна быть такой резкой. Одной из его первых крупных кураторских усилий была выставка 2002 года «Покупки в Ширне», на которой была заново исследована история современного искусства - от дадаизма до поп-музыки и более поздних экспериментов - через призму товаров и потребительского капитализма.

Не желая оставаться в галерее, г-н Холляйн заключил сделку с большим универмагом Франкфурта, чтобы оклеить его окна огромной фреской Барбары Крюгер, критикующей удовольствие от покупок. На фреске говорилось: «Ты хочешь это / Ты покупаешь / Ты это забываешь». Магазин по-прежнему пользовался авторитетом искусства - и вниманием к выставке.

Изображение

Кредит ...Норберт Мигулец / Ширн

«Вы реализуете свои программные идеи, а затем делаете все возможное, чтобы найти для этого финансирование», - сказал г-н Холлейн в интервью в Met.

Эта способность находить баланс между искусством и бизнесом была навыком, которому г-н Холлейн научился у г-на Кренса в Гуггенхайме.

Г-н Холлейн познакомился с г-ном Кренсом через своего отца, известного архитектора постмодерна Ганса Холлейна, которого Гуггенхайм использовал для открытия филиала в Зальцбурге, который в конечном итоге так и не материализовался.

Изображение

Кредит ...Удо Дьюис

- Вы стали частью семьи, - сказал мистер Кренс. У нас были близкие отношения.

Выросший в творческой семье (его мать Хелен была модельером), г-н Холлейн познакомился с миром искусства и общался с такими ведущими фигурами, как Йозеф Бойс и Клас Ольденбург. Когда Энди Уорхол отправился в Вену в 1980-х годах на показ своих поздних масштабных шелкографий, 12-летний Макс заставил художника подписать каждую страницу каталога выставки Уорхола.

По словам Холляйна, современные художники для других студентов были этими неземными фигурами. Для меня это были друзья и семья.

Изображение

Кредит ...Гюнтер Петерс / ullstein bild, через Getty Images

Когда Макс должен был сделать отчет о художнике в школе, другие ученики выбрали такие предметы, как Ван Гог и Моне; Г-н Холлейн сказал, что он выбрал Наум Габо , русский скульптор-авангардист.

«Мои родители хотели бы, чтобы я стал художником, - добавил он, - но у меня не было ни таланта, ни склонности».

Сестра г-на Холлейна, Лилли Холляйн, директор Венской недели дизайна, сказала, что деловые инстинкты ее брата проявились с самого начала. По ее словам, однажды он разработал игру, имевшую экономическую подоплеку. В нее играли с животными и людьми, и вы должны были купить скот и прочее, а затем продать его.

В Венском университете он учился у Конрада Оберхубера, выдающегося специалиста по рисунку, и Германа Филлица, который руководил Венским Художественно-историческим музеем, но также, как революцию против моих родителей, изучал бизнес.

Когда Максу был 21 год, он приехал в Нью-Йорк, чтобы работать стажером в Гуггенхайме, и г-н Кренс пригласил его вернуться на работу после завершения образования. В конечном итоге он стал руководителем аппарата и исполнительным помощником г-на Кренса, тесно сотрудничая с такими проектами, как филиал Гуггенхайма, разработанный Фрэнком Гери в Бильбао, Испания.

Изображение

Кредит ...Эрик Вандевиль / Гамма-Рафо, через Getty Images

По словам Тома Кренса, причина того, что Макс так многогранен и у него было столько прекрасных возможностей в жизни, во многом связана с Томом Кренсом. Лиза Деннисон , председатель американского подразделения Sotheby’s и бывший директор Guggenheim, который перекликался с г-ном Холлейном. Том дал Максу возможности - он строил музеи, думал о технологиях и велел Максу мыслить масштабно.

После пяти с половиной лет в Гуггенхайме, г-н Холлейн сказал г-ну Кренсу, я должен уйти отсюда, потому что я рискую стать копией вас.

Г-н Холлейн сказал, что он взял от г-на Кренса, что он может продвигать амбициозную повестку дня, пока все не встанет на свои места и не появятся скептики.

«Нельзя забывать об успехе Бильбао», - сказал в качестве примера г-н Холлейн. За два года до его открытия было большое количество людей, которые думали, что это будет огромная неудача.

Вернувшись в Европу, г-н Холлейн импортировал стратегии и методы, которым он научился в Нью-Йорке. В нем сочетается европейское и американское ноу-хау, а это очень редкая вещь, - сказала Рене Прайс, директор Neue Galerie и уроженец Вены.

В 2001 году, после того как он произвел впечатление на мэра Франкфурта Петру Рот на ужине в Нью-Йорке, г-н Холлейн был назначен директором городского Schirn Kunsthalle, учреждения, не занимающегося сбором денег, с такой низкой посещаемостью, что местные политики выступали за его закрытие.

Г-н Холлейн быстро придал ей форму и хорошо разбирался в спонсорстве, заставляя частные корпорации помогать оплачивать выставки Ива Кляйна и Пабло Пикассо.

Посещаемость резко возросла, и хипстеры в Берлине начали обращать внимание на потрясения, происходящие в сонном Франкфурте с большими деньгами. К 2010 году еженедельная газета Die Zeit назвала Ширн самым интересным выставочным залом Германии.

Вскоре попечители пригласили г-на Холляйна занять пост директора в более уважаемом учреждении Städel Foundation, где хранится одна из лучших немецких коллекций живописи средневековья, эпохи Возрождения и барокко. Он согласился занять этот пост, а также взять на себя руководство соседним музеем скульптур Либигхауза при удивительном условии: он также оставит себе Ширн.

Некоторым это показалось захватом власти, а в Германии, стране, граждане которой повсюду прилепляют свои научные звания, отсутствие у г-на Холлейна докторской степени по истории искусства вызвало дополнительную озабоченность.

В конце концов усилия г-на Холлейна начали говорить сами за себя. В Städel он помог расширить коллекцию, включив в нее произведения искусства 20-го и 21-го веков, предоставив необычные долгосрочные ссуды двум немецким банкам - Deutsche Bank и DZ Bank AG, - которые позволили музею сохранить произведения на неограниченный срок.

Выставки Кранаха, Боттичелли и Моне привлекли сотни тысяч посетителей. Амбициозная цифровая программа, включающая видеолекции по истории искусства на немецком и английском языках, привлекла международное внимание к тому, что когда-то было музеем только регионального влияния.

И в обоих музеях г-н Холлейн предавался своей неизменной страсти к электронной музыке. В Ширне он поддерживал выставки с участием композиторы-экспериментаторы, такие как Карстен Николай и Рёдзи Икеда ; в Städel, во время выставки романтической и символической живописи 2012 года, он пригласил публику танцевать до 2 часов ночи под ди-джеев из берлинских ночных клубов .

Прогресс г-на Холлейна привлек внимание на другом берегу Рейна. В 2013 году он стал одним из главных фаворитов на должность директора ведущего французского музея современного искусства - Центра Помпиду в Париже.

Изображение

Кредит ...Дрю Алтизер

Макс во Франкфурте был приверженцем очень сильных временных выставок - блокбастеров, а также более научных, исследовательских, нишевых шоу, - сказал Ален Себан, который был президентом Помпиду с 2007 по 2015 год. Он высоко оценил способность г-на Холлейна проводить Вся кураторская команда участвует в выставочной стратегии музея. И, возможно, учитывая текущую ситуацию в Метрополитене, ему, возможно, придется заняться этим и там.

Г-н Себан продолжит занимать высшую должность - ситуация, которая очень похожа на новую договоренность г-на Холлейна в Метрополитене, где он будет подчиняться Даниэлю Х. Вайссу, президенту и исполнительному директору Метрополитена.

Тем не менее утечки во французской прессе повредили его кандидатуру Помпиду, в частности сообщения о том, что его запрошенная зарплата была в три раза выше, чем ожидалось. Г-н Холлейн отказался от участия перед окончательным отбором. (Работа досталась Бернару Блистену, ветерану Помпиду.)

В интервью «Метрополитен» г-н Холлейн сказал, что, по его мнению, французское правительство не может предоставить ему свободу, в которой он нуждается, чтобы добиться значительных успехов.

«Я черпаю много энергии, когда чувствую, что могу продвигать институт вперед», - сказал он, добавив: «Ясно, что дело не в деньгах.

Некоторые люди в мире искусства были удивлены, увидев г-на Холлейна, занявшего эту должность в Сан-Франциско, отчасти из-за его влиятельного председателя совета директоров Дайаны Б. Уилси, которая имеет репутацию человека, не желающего отказываться от контроля над Музеями изящных искусств.

Г-жа Уилси, 74 года, уступил титул главного исполнительного директора после того, как музеи выплатили 2 миллиона долларов бывшему высокопоставленному руководителю, который сказал, что г-жа Уилси была уволена за разоблачение предполагаемых расходов музея.

Но и мистер Холлейн, и мисс Уилси сказали, что у них сложились очень продуктивные рабочие отношения. Он подталкивает персонал, но им это нравится, сказала г-жа Уилси в телефонном интервью. Они подпитаны его энергией, интеллектом и амбициями.

Действительно, г-ну Холлейну удалось оказать влияние за время своего короткого пребывания в музее, сбалансировав бюджет и инициировав такие шоу, как Contemporary Muslim Fashions, открытие которого запланировано на сентябрь. (Breitbart News Daily под сомнение было ли это празднованием порабощения.)

Изображение

Кредит ...Музеи изящных искусств Сан-Франциско

По словам кураторов, музеи изящных искусств в течение некоторого времени, как правило, не проводят своих специальных выставок, что является одним из признаков успеха. Нил Бенезра , директор Музея современного искусства Сан-Франциско. Макс действительно начал это менять. Думаю, это было для него предметом гордости.

Еще неизвестно, раздражает ли мистер Холлейн, привыкший быть ответственным лицом, необходимость отчитываться перед мистером Вайсом и как эти двое будут различать свои линии власти.

По словам г-на Холлейна, определение роли, с одной стороны, довольно четко очерчено. Но это также намеренно неоднозначно, потому что мы действительно рассматриваем это как продвигающееся вперед партнерство.